Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Junio Biología 2023-2024

EXAMEN 1

BLOQUE 1

Opción A: Picasso y el cubismo.

Pablo Picasso, nacido en Málaga en 1881 y fallecido en Mougins, Francia, en 1973, es, sin duda, una de las figuras más trascendentales en la historia del arte del siglo XX. Su extensa y prolífica obra abarca múltiples estilos y técnicas, pero es su papel como cofundador del cubismo, junto con Georges Braque, lo que le asegura un lugar preponderante en la vanguardia artística.

El cubismo, surgido en la primera década del siglo XX, representó una ruptura radical con la tradición pictórica occidental. Rechazando la perspectiva y el modelado tradicionales, el cubismo busca representar los objetos desde múltiples puntos de vista, fragmentando la imagen en planos geométricos y simultaneando las perspectivas. Esta nueva forma de ver la realidad se inspira, en parte, en la obra de Paul Cézanne, quien ya había explorado la simplificación geométrica de las formas.

El cubismo se desarrolla en varias fases:

1. Cubismo temprano o protocubismo: Marcado por la influencia de Cézanne y el arte africano, como se evidencia en la obra clave de Picasso, "Las señoritas de Avignon" (1907). En esta etapa, se simplifican las formas y se reduce la paleta de colores.

2. Cubismo analítico (1909-1912): Se caracteriza por la descomposición de los objetos en múltiples planos y la representación simultánea de diferentes perspectivas. Los colores se vuelven monocromáticos, predominando los grises, ocres y marrones. Las formas se vuelven casi irreconocibles, y el espacio pictórico se vuelve ambiguo y fragmentado.

3. Cubismo sintético (1912-1914): Se introducen nuevos elementos, como el collage y el papier collé, que incorporan fragmentos de periódicos, partituras y otros materiales en la obra. Los colores se vuelven más vivos, y las formas, aunque todavía fragmentadas, son más reconocibles.

El cubismo tuvo un impacto inmenso en el arte posterior, influyendo en movimientos como el futurismo, el constructivismo y el neoplasticismo. La obra de Picasso, en particular, sigue siendo objeto de estudio y admiración, y su legado como uno de los grandes innovadores del arte del siglo XX es incuestionable. Su constante búsqueda de nuevas formas de expresión y su capacidad para reinventarse a sí mismo lo convierten en un artista fundamental para comprender la evolución del arte moderno.

BLOQUE 2

1. A: Madrid. Aunque Madrid ha albergado importantes exposiciones, nunca ha sido sede de una Exposición Universal, a diferencia de Barcelona (1888, 1929) y París (en múltiples ocasiones).

2. A: Acero y cemento. La arquitectura moderna del siglo XX se caracteriza por el uso de nuevos materiales, como el acero (en estructuras y armazones) y el cemento (hormigón armado), que permiten construir edificios más altos, diáfanos y con formas innovadoras.

3. C: Camille Claudel. Camille Claudel fue una escultora excepcional, conocida por su relación con Auguste Rodin y su trágica vida. Si bien su obra es intensa y expresiva, se la asocia principalmente con el simbolismo y el Art Nouveau, no con el movimiento Pompier (academicismo).

4. B: Francis Bacon. Francis Bacon es conocido por sus perturbadoras y expresionistas reinterpretaciones de obras clásicas, incluyendo varios estudios basados en el "Retrato de Inocencio X" de Velázquez.

5. C: Gustave Courbet. Gustave Courbet es considerado el padre del realismo, un movimiento que se opone a la idealización y los temas históricos o mitológicos del romanticismo.

6. B: Glenn Miller. Glenn Miller. Aunque su nombre es famoso, se asocia con la música, específicamente el swing y las big bands de la era de la Segunda Guerra Mundial, no con el cómic.

7. C: Antonio López. Antonio López García es el representante más destacado del hiperrealismo español, conocido por sus pinturas y esculturas meticulosamente detalladas.

8. A: Paisaje. J.M.W. Turner es célebre por sus paisajes atmosféricos, en los que la luz y los fenómenos naturales (tormentas, niebla, etc.) son los protagonistas, anticipando en cierta medida el impresionismo.

9. C: Gustave Courbet. Nuevamente, Courbet es un artista realista, no postimpresionista. Signac es un destacado puntillista (neoimpresionista), y Gauguin es una figura clave del postimpresionismo, conocido por su uso del color y sus temas exóticos.

10. B: Akira Kurosawa. Akira Kurosawa es uno de los directores de cine japoneses más influyentes de la historia, conocido por películas como "Los siete samuráis" y "Rashomon". Hiroshige y Utamaro son maestros del grabado ukiyo-e.

EXAMEN 2

BLOQUE 1

Opción B: Salvador Dalí y el surrealismo.

Salvador Dalí (1904-1989) es, sin duda, uno de los artistas más reconocibles y extravagantes del siglo XX. Su nombre está indisolublemente ligado al surrealismo, un movimiento artístico y literario que buscaba liberar el inconsciente y explorar el mundo de los sueños y la irracionalidad.

El surrealismo, surgido en Francia en la década de 1920, se basa en las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud y en la idea de que el arte puede ser una herramienta para acceder a las capas más profundas de la mente. André Breton, el principal teórico del surrealismo, definió el movimiento como "automatismo psíquico puro", es decir, la expresión del pensamiento sin la intervención de la razón o la moral.

Dalí se unió al grupo surrealista en 1929 y rápidamente se convirtió en una de sus figuras más destacadas. Su estilo, caracterizado por una técnica minuciosa y detallista, una imaginería onírica y perturbadora, y una constante provocación, lo convirtió en un personaje icónico.

Una de las claves de la obra de Dalí es su "método paranoico-crítico", que él mismo describió como una forma de interpretar la realidad a través de la asociación delirante de imágenes. Este método le permitía crear escenas fantásticas y aparentemente ilógicas, en las que los objetos se deforman, se combinan de manera inesperada y adquieren significados simbólicos.

Algunas de las imágenes más recurrentes en la obra de Dalí son los relojes blandos (como en "La persistencia de la memoria"), los insectos (especialmente las hormigas, que simbolizan la decadencia), los huevos (símbolo de la vida y la fertilidad), los elefantes con patas de mosquito y las figuras distorsionadas y alargadas.

La obra de Dalí abarca no solo la pintura, sino también la escultura, el cine (colaboró con Luis Buñuel en "Un perro andaluz" y "La edad de oro"), la joyería, la moda y la publicidad. Su personalidad excéntrica y su afán de protagonismo lo convirtieron en una celebridad mundial, lo que contribuyó a la difusión del surrealismo, pero también generó controversia y críticas.

A pesar de las críticas, la influencia de Dalí en el arte y la cultura popular es innegable. Su imaginería surrealista ha permeado el cine, la publicidad, la moda y el diseño, y su obra sigue fascinando y desconcertando al público de todo el mundo.

BLOQUE 2

1. A: Al funcionalismo. La frase "la función hace la forma" (o "form follows function") es un principio fundamental del funcionalismo, una corriente arquitectónica y de diseño que prioriza la utilidad y la adaptación al uso por encima de la ornamentación.

2. A: Charlie Chaplin. To Be or Not to Be es una comedia de Ernst Lubitsch de 1942.

3. A: Utagawa Hiroshige. Hiroshige es, junto con Hokusai, uno de los grandes maestros del grabado japonés ukiyo-e, conocido por sus series de paisajes.

4. C: En el impresionismo. Los grabados japoneses ukiyo-e, con sus colores planos, perspectivas inusuales y temas cotidianos, influyeron notablemente en los pintores impresionistas y postimpresionistas europeos, como Monet, Degas y Van Gogh.

5. C: Georges Braque. Georges Braque fue, junto a Picasso, cofundador del cubismo. Los otros dos son importantes figuras del Surrealismo.

6. C: Viridiana. Viridiana (1961) fue dirigida por Luis Buñuel en solitario.

7. C: 1907. "Las señoritas de Avignon" es considerada la obra fundacional del cubismo y una de las pinturas más influyentes del siglo XX.

8. C: Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini. Roma, ciudad abierta (1945) es una de las películas fundacionales del neorrealismo italiano, un movimiento cinematográfico que se caracteriza por su realismo, sus temas sociales y el uso de actores no profesionales.

9. A: 1909-1912. El cubismo analítico, caracterizado por la fragmentación de las formas y los colores monocromáticos, se desarrolló principalmente entre 1909 y 1912.

10. B: Javier Sáenz de Oiza. Cristobal Balenciaga es una figura clave de la moda, no arquitectura.