Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Junio Biología 2023

¡Claro! Aquí tienes las respuestas a las preguntas del examen, elaboradas como si fuera el mejor alumno de la clase, con explicaciones detalladas y razonamiento lógico:

PRUEBA TEÓRICA (1.5 puntos)

1) Explique qué fue "la nueva tipografía" de Jan Tschichold.

La "Nueva Tipografía" (Die Neue Typographie) de Jan Tschichold fue un movimiento revolucionario en el diseño gráfico y la tipografía que surgió en la década de 1920. Tschichold, influenciado por el constructivismo ruso y la Bauhaus, codificó sus principios en su influyente libro homónimo de 1928.

Razonamiento y Principios Clave:

• Rechazo de la simetría axial: La Nueva Tipografía abogaba por la composición asimétrica, considerada más dinámica y funcional. Se rompía con la tradición de centrar los textos y los elementos en la página.

• Tipografía sans-serif: Se promovía el uso de tipografías de palo seco (sans-serif), como Futura, por su legibilidad y estética moderna. Se consideraban más acordes con la era industrial y la claridad de la comunicación.

• Jerarquía visual clara: Se enfatizaba la importancia de organizar la información de manera jerárquica, utilizando diferentes tamaños de letra, pesos (negritas) y espacios en blanco para guiar al lector.

• Funcionalidad: La estética estaba subordinada a la función. El diseño debía ser claro, directo y facilitar la comprensión del mensaje. Se eliminaban los adornos superfluos.

• Uso de la fotografía: La Nueva Tipografía incorporaba la fotografía como un elemento de diseño importante, a menudo en combinación con la tipografía, para crear composiciones visualmente impactantes.

• Estandarización: Promovió el uso de formatos de papel estandarizados (DIN).

Impacto: La Nueva Tipografía tuvo un impacto duradero en el diseño gráfico, influyendo en la publicidad, el diseño editorial y la señalización. Sus principios de claridad, funcionalidad y asimetría siguen siendo relevantes en la actualidad.

2) El arte del cartel en las últimas décadas del siglo XIX.

El cartelismo experimentó un auge sin precedentes a finales del siglo XIX, convirtiéndose en una forma de arte vibrante y popular, gracias a varios factores:

Razonamiento y Factores Clave:

• Avances en la litografía: La litografía, y especialmente la cromolitografía (litografía a color), permitieron la producción de carteles a gran escala y a bajo costo, con colores vibrantes y detalles finos.

• Crecimiento de la publicidad: La expansión de la economía industrial y el consumo masivo generaron una creciente demanda de publicidad. Los carteles se convirtieron en un medio eficaz para promocionar productos, eventos y espectáculos.

• Influencia del Art Nouveau: El Art Nouveau, con sus líneas sinuosas, motivos orgánicos y estética decorativa, influyó profundamente en el diseño de carteles, dando lugar a obras de gran belleza y sofisticación.

• Artistas destacados: Figuras como Jules Chéret (considerado el "padre del cartel moderno"), Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen elevaron el cartel a la categoría de arte, creando obras icónicas que son reconocidas hasta hoy.

• Temática variada: Los carteles abordaban una amplia gama de temas, desde productos comerciales (bebidas, tabaco, bicicletas) hasta eventos culturales (obras de teatro, exposiciones, cabarets) y propaganda política.

• El cartel como objeto de colección: La belleza y el valor artístico de los carteles los convirtieron en objetos de colección, alimentando aún más su popularidad.

PRUEBA PRÁCTICA (8,5 puntos)

1) Realice el diseño de un marco de espejo metálico para el recibidor de una casa, que puede ser curvo o anguloso.

Como no se puede adjuntar imagenes, voy a realizar una descripción detallada de como se tendría que resolver este ejercicio:

• Bocetos y Proceso Creativo:

  • Crearía una serie de bocetos a mano alzada explorando diferentes formas y estilos, tanto curvos como angulosos.
  • Consideraría la estética general del recibidor (¿moderno, clásico, rústico?) para que el diseño del espejo se integrara armoniosamente.
  • Experimentaría con diferentes tipos de marcos:
    • Curvos: Marcos con formas orgánicas, inspirados en la naturaleza (hojas, ramas, ondas), o con curvas geométricas (círculos, elipses, espirales).
    • Angulosos: Marcos con formas geométricas puras (rectángulos, cuadrados, triángulos), o con diseños más complejos basados en patrones geométricos (zigzags, rombos).
  • Exploraría detalles decorativos:
    • Texturas: Relieves, grabados, patrones en el metal.
    • Incrustaciones: Pequeños detalles de otros materiales (madera, vidrio, piedras).
    • Color: Consideraría acabados metálicos (dorado, plateado, bronce) o colores más atrevidos si encajan con la estética.

• Memoria Explicativa:

  • Materiales:
    • Marco: Acero inoxidable (resistente y moderno), hierro forjado (más rústico y tradicional), latón (elegante y clásico), o aluminio (ligero y versátil).
    • Espejo: Vidrio de alta calidad con un biselado (opcional) para un toque elegante.
  • Dimensiones:
    • Especificaría las dimensiones exactas del espejo (alto, ancho, grosor del marco) en un plano técnico sencillo. Por ejemplo: 80 cm de alto x 60 cm de ancho, con un marco de 5 cm de grosor.
  • Color: Detallaría el color y el acabado.

• Presentación Final:

  • Realizaría un dibujo a mano alzada, pero con un estilo técnico y preciso, que representara el espejo en perspectiva isométrica (para mostrar el volumen y la forma tridimensional).
  • Utilizaría sombreado y técnicas de representación de materiales para simular el aspecto del metal (brillo, reflejos, textura).
  • Incluiría el dibujo dentro del folio, ocupando el espacio de forma equilibrada y añadiendo anotaciones claras (dimensiones, materiales).

2) Diseñe la cubierta exterior o portada de un "Diccionario de la lengua española".

Como no se puede adjuntar imagenes, voy a realizar una descripción detallada de como se tendría que resolver este ejercicio:

• Bocetos y Proceso Creativo:

  • Tipografía:
    • Experimentaría con diferentes tipografías, buscando una que fuera legible, elegante y apropiada para un diccionario (por ejemplo, una tipografía serif clásica como Garamond o Times New Roman, o una sans-serif moderna y clara como Helvetica o Univers).
    • Consideraría el tamaño, el peso (negrita, cursiva) y el espaciado de las letras para asegurar una buena legibilidad.
    • Exploraría la posibilidad de utilizar una letra capitular (una letra inicial más grande y decorada) para la palabra "Diccionario".
  • Elementos gráficos:
    • Iconografía: Podría incluir un icono o símbolo relacionado con el lenguaje o la escritura (una pluma, un libro abierto, un pergamino).
    • Ilustración: Si optara por una ilustración, sería algo abstracto o simbólico, evitando imágenes demasiado literales.
    • Color: Utilizaría una paleta de colores sobria y elegante, apropiada para una obra de referencia (por ejemplo, azul oscuro, verde botella, burdeos, gris, blanco).
    • Composición: Exploraría diferentes diseños, desde composiciones clásicas y simétricas hasta diseños más modernos y asimétricos.
  • Diseño:
    • Título: "Diccionario de la lengua española" (en mayúsculas o minúsculas, según la tipografía elegida).
    • Subtítulo (opcional): Podría incluir un subtítulo que indicara el tipo de diccionario (por ejemplo, "Edición actualizada", "Con ejemplos de uso").
    • Editorial: El nombre de la editorial (si fuera relevante).
    • Autor/Director (opcional): El nombre del autor o director del diccionario (si fuera relevante).
    • Elementos decorativos (opcionales): Podría incluir líneas, marcos, filetes u otros elementos decorativos sutiles.

• Memoria Explicativa:

  • Justificaría la elección de la tipografía, los colores y los elementos gráficos, explicando cómo contribuyen a la legibilidad, la estética y la función de la cubierta.
  • Indicaría el público objetivo del diccionario (estudiantes, público general, profesionales).
  • Explicaría el concepto o la idea principal detrás del diseño.

• Presentación Final:

  • Realizaría un dibujo a mano alzada, utilizando técnicas de representación de materiales para simular el aspecto de la cubierta (textura del papel, brillo de la tinta).
  • Presentaría el diseño final en el tamaño especificado (20x14 cm), asegurándome de que la composición fuera equilibrada y atractiva.