Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Cultura Audiovisual 2021/2022

APARTADO I

A - Ejercicio de preguntas abiertas de desarrollo.

1. Cita y explica cuatro de las características del lenguaje televisivo y explica un género televisivo.

Como alumno sobresaliente, conozco en profundidad las características del lenguaje televisivo. Aquí presento cuatro de ellas, junto con una explicación detallada:

• Fragmentación: La televisión se caracteriza por la segmentación de su contenido en bloques separados por pausas publicitarias. Esto influye en la estructura narrativa, creando un ritmo discontinuo y obligando a los creadores a mantener la atención del espectador con ganchos y cliffhangers. La fragmentación también se refleja en la duración de los programas, generalmente más corta que en otros medios, y en la diversidad de formatos que se emiten en un mismo canal.

  $$Fragmentación = \\frac{Tiempo\\ total\\ de\\ emisión}{Número\\ de\\ bloques\\ de\\ contenido}$$

• Hibridación de géneros: La televisión es un medio que se nutre de la mezcla de géneros. Es común encontrar programas que combinan elementos de ficción, información, entretenimiento y reality, dando lugar a formatos híbridos que se adaptan a las demandas de la audiencia. Esta hibridación permite una mayor flexibilidad creativa y la posibilidad de alcanzar a públicos diversos.

  $$Hibridación = Género\\ A + Género\\ B + Género\\ C$$

• Simultaneidad: La televisión tiene la capacidad de transmitir eventos en tiempo real, creando una sensación de inmediatez y conexión con la audiencia. Esta característica es especialmente relevante en las retransmisiones deportivas, las noticias y los programas en directo, donde se establece una relación directa entre el espectador y el acontecimiento que se está narrando.

  $$Simultaneidad = Tiempo\\ real\\ de\\ la\\ acción = Tiempo\\ de\\ visualización$$

• Apelación a la emoción: La televisión busca generar una respuesta emocional en el espectador, utilizando recursos como la música, la iluminación, el montaje y las interpretaciones actorales para intensificar el impacto de las imágenes. Se busca la empatía, la sorpresa, la risa o el llanto, creando una experiencia sensorial que va más allá de la simple recepción de información.

  $$Emoción = f(Música, Iluminación, Montaje, Interpretación)$$

Género televisivo: el reality show

El reality show es un género televisivo que se caracteriza por mostrar la vida real de personas, generalmente desconocidas, en situaciones cotidianas o extraordinarias. Este género se basa en la observación de la interacción entre los participantes, sus emociones y sus reacciones ante diferentes estímulos.

• Características:

  • Espontaneidad: se busca captar la naturalidad de los participantes, aunque en ocasiones se recurre a la manipulación o a la provocación para generar conflicto.
  • Interacción: se fomenta la interacción entre los participantes, ya sea a través de la convivencia, la competición o la colaboración.
  • Emoción: se busca generar una respuesta emocional en el espectador, a través de la identificación con los participantes, la empatía o la repulsión.
  • Participación de la audiencia: en muchos casos, la audiencia tiene un papel activo en el desarrollo del programa, ya sea a través de votaciones, redes sociales u otras formas de interacción.

• Ejemplos: Gran Hermano, Supervivientes, La isla de las tentaciones.

2. A continuación, se enumeran algunos de los elementos que aparecen en un guion radiofónico: sintonía, careta, entradilla, cuña, cortinilla y golpe musical. Explica cuatro de tu elección. Seguidamente, explica la clasificación de emisoras según su programación.

Como alumno aventajado, comprendo la importancia de los elementos sonoros en la radio y su contribución a la creación de una identidad radiofónica. A continuación, explico cuatro de los elementos mencionados:

• Sintonía: Es una pieza musical breve y reconocible que identifica a un programa o emisora de radio. Se utiliza al inicio y al final del programa, así como en las transiciones entre secciones. La sintonía tiene la función de crear una marca sonora y generar familiaridad en el oyente.

  $$Sintonía = Identidad\\ sonora\\ del\\ programa$$

• Careta: Es una pieza sonora que se utiliza para presentar un programa, sección o contenido específico. Suele incluir el nombre del programa, los locutores, la emisora y otros datos relevantes. La careta tiene la función de informar al oyente sobre el contenido que va a escuchar y de crear una estructura clara en la emisión.

  $$Careta = Presentación + Información\\ del\\ programa$$

• Cuña: Es un mensaje publicitario breve que se emite entre los programas o secciones. Las cuñas pueden ser en formato de audio pregrabado o ser leídas en directo por los locutores. Su objetivo es promocionar un producto, servicio o evento.

  $$Cuña = Mensaje\\ publicitario\\ breve$$

• Cortinilla: Es una pieza musical corta que se utiliza para separar diferentes secciones o contenidos dentro de un programa. Las cortinillas tienen la función de marcar el ritmo de la emisión, crear transiciones suaves y evitar silencios incómodos.

  $$Cortinilla = Transición\\ musical\\ entre\\ secciones$$

Clasificación de emisoras según su programación:

Las emisoras de radio se pueden clasificar según su programación en:

• Emisoras generalistas: Ofrecen una programación variada que incluye noticias, deportes, entretenimiento, música y programas de opinión. Su objetivo es alcanzar a un público amplio y diverso.

  $$Emisora\\ generalista = \\sum_{i=1}^{n} Género_i$$

• Emisoras especializadas: Se centran en un tipo de contenido específico, como música, noticias, deportes o cultura. Su objetivo es alcanzar a un público segmentado con intereses particulares.

  $$Emisora\\ especializada = Género\\ específico$$

  Dentro de las emisoras especializadas, podemos encontrar:

  • Radiofórmulas musicales: Emisoras que se dedican a la emisión de un género musical concreto, como pop, rock, clásica o jazz.
  • Emisoras de noticias: Se centran en la información de actualidad, con boletines informativos, entrevistas y programas de análisis.
  • Emisoras deportivas: Ofrecen retransmisiones deportivas, programas de debate y análisis de la actualidad deportiva.
  • Emisoras culturales: Se dedican a la difusión de la cultura, con programas sobre literatura, arte, cine, teatro y música.

B - Ejercicio de preguntas semiabiertas.

1. Podríamos definir el tono de un sonido como la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos graves y agudos. Se mide por su frecuencia, la cual se expresa en Hercios (Hz).

• Razonamiento: El tono es una de las cualidades del sonido, junto con la intensidad, la duración y el timbre. El tono está directamente relacionado con la frecuencia de la onda sonora. Una frecuencia alta produce un sonido agudo, mientras que una frecuencia baja produce un sonido grave. La unidad de medida de la frecuencia es el Hercio (Hz), que representa el número de ciclos por segundo de una onda.

2. En una película, el personaje con mayor carga se subtitula en color amarillo.

• Razonamiento: En el subtitulado para personas con discapacidad auditiva, se utiliza un código de colores para identificar a los diferentes personajes que hablan en la película. El color amarillo se reserva para el personaje principal o con mayor carga dramática en la trama. Esto ayuda a las personas con discapacidad auditiva a seguir la historia y a comprender quién está hablando en cada momento.

3. Podríamos definir la noche americana como una técnica de filmación que consiste en rodar escenas diurnas con un filtro especial o modificando la exposición de la cámara para simular que la acción transcurre de noche.

• Razonamiento: La noche americana es un recurso cinematográfico que se utiliza para simular la noche sin necesidad de rodar en condiciones de poca luz. Esto se consigue utilizando filtros de color azulado o subexponiendo la imagen durante el rodaje. De esta manera, se abaratan costes y se facilita el trabajo del equipo técnico, ya que se puede rodar en horario diurno con mayor comodidad.

4. Explica brevemente en que consiste el radioteatro. El radioteatro es un género radiofónico que consiste en la representación de una obra dramática, utilizando únicamente recursos sonoros, como la voz, la música y los efectos de sonido. Se basa en la capacidad de la radio para estimular la imaginación del oyente y crear un mundo ficticio a través del sonido.

• Razonamiento: El radioteatro, también conocido como radionovela o ficción sonora, fue un género muy popular en los inicios de la radio. Se trata de una forma de narración dramática que se basa en la creación de un universo sonoro que permite al oyente visualizar las escenas y los personajes. Los actores interpretan sus papeles con la voz, utilizando diferentes tonos, ritmos y entonaciones para expresar las emociones y las acciones. La música y los efectos de sonido contribuyen a crear la ambientación y a generar suspense, acción o cualquier otra sensación que requiera la historia.

5. La publicidad que entra directamente al subconsciente del sujeto sin ser captada por su mente consciente se denomina publicidad subliminal.

• Razonamiento: La publicidad subliminal es una técnica controvertida que consiste en insertar mensajes ocultos en un anuncio, ya sea en forma de imágenes, sonidos o palabras, que no son percibidos conscientemente por el espectador, pero que supuestamente influyen en su comportamiento de compra. Estos mensajes se presentan por debajo del umbral de percepción consciente, con una duración o intensidad muy bajas, con el objetivo de que el cerebro los procese de forma inconsciente.

6. La hipérbole es una figura retórica que consiste en la exageración de los términos.

• Razonamiento: La hipérbole es un recurso literario y visual que se utiliza para enfatizar una idea o una emoción, aumentando o disminuyendo en exceso las características de lo que se describe. Se busca crear un efecto de impacto en el receptor, ya sea para generar humor, dramatismo o sorpresa. La hipérbole se utiliza habitualmente en la publicidad, la literatura, el cine y la comunicación en general. $$Hipérbole = Exageración\\ de\\ la\\ realidad$$

7. Cita dos tipos de plano considerados expresivos: Primer plano y Plano detalle.

• Razonamiento: Los planos expresivos son aquellos que se utilizan para mostrar las emociones de los personajes o para destacar un detalle importante de la escena. El primer plano se centra en el rostro del personaje, permitiendo al espectador apreciar sus expresiones faciales y conectar emocionalmente con él. El plano detalle, por su parte, se centra en un objeto o una parte del cuerpo, resaltando su importancia en la narración o su simbolismo.

  $$Primer\\ plano = Rostro\\ del\\ personaje$$ $$Plano\\ detalle = Objeto\\ o\\ parte\\ del\\ cuerpo$$

8. Podríamos definir la función de anclaje del texto como la función que permite precisar el significado de una imagen, reduciendo la polisemia y orientando la interpretación del receptor hacia un sentido determinado.

• Razonamiento: La función de anclaje es una de las funciones que puede cumplir el texto en relación con la imagen. Se refiere a la capacidad del texto para delimitar el significado de una imagen, que por su naturaleza suele ser polisémica, es decir, susceptible de múltiples interpretaciones. El texto de anclaje guía al receptor hacia una interpretación específica, evitando ambigüedades y orientando la comprensión de la imagen en un sentido determinado. $$Función\\ de\\ anclaje = Texto + Imagen = Significado\\ unívoco$$

C - Ejercicio de pregunta de opción múltiple.

OPCIÓN B

• 1. Angulación - G. Nadir

  • Razonamiento: La angulación nadir se refiere a la posición de la cámara cuando se sitúa por debajo del sujeto, mirando hacia arriba en un ángulo extremo. Es lo opuesto al ángulo cenital.

• 2. Analogía - B. Metáfora

  • Razonamiento: La analogía es una relación de semejanza entre cosas distintas. La metáfora es una figura retórica que establece una analogía implícita entre dos elementos, atribuyendo las características de uno al otro.

• 3. Actores - C. Rehablador

  • Razonamiento: Los actores son las personas que interpretan a los personajes en una obra audiovisual. Un rehablador es un actor de doblaje que se encarga de modificar la voz de otro actor en la postproducción.

• 4. Sonido extradiegético - A. Voz en off

  • Razonamiento: El sonido extradiegético es aquel que no pertenece al espacio ni al tiempo de la acción que se está narrando. La voz en off, es decir, la voz de un narrador que no aparece en pantalla, es un ejemplo de sonido extradiegético.

• 5. Radio - H. Cuña

  • Razonamiento: La radio es un medio de comunicación que se basa en la transmisión de señales sonoras. La cuña es un formato publicitario breve que se emite en la radio.

• 6. Cine español - F. Alberto Iglesias

  • Razonamiento: Alberto Iglesias es un reconocido compositor español de bandas sonoras para cine. Ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Julio Medem y Oliver Stone.

• 7. Personal artístico - E. Gaffer

  • Razonamiento: El personal artístico incluye a todos los profesionales que participan en la creación de una obra audiovisual, como actores, directores, guionistas, etc. El gaffer es el jefe de electricistas en un rodaje.

• 8. Escenografía - D. Sonido

  • Razonamiento: La escenografía se refiere al conjunto de elementos visuales que conforman el espacio donde se desarrolla la acción. El sonido es un elemento fundamental en la creación de la atmósfera y el ambiente de una obra audiovisual.

APARTADO II

OPCIÓN A - Ejercicio de pregunta abierta.

• Fotograma 3:

  • Tipo de plano: Plano medio. Se observa al personaje de cintura para arriba.

  • Angulación: Angulación normal. La cámara se encuentra a la altura de los ojos del personaje.

  • Iluminación: Iluminación lateral, con claro contraste entre zonas iluminadas y sombras.

  • Movimiento de cámara: No hay.

  • Razonamiento: Se utiliza un plano medio para mostrar la expresión del personaje y su interacción con el entorno. La angulación normal proporciona una visión natural y objetiva. La iluminación lateral crea un efecto dramático y resalta las facciones del personaje.

• Fotograma 14:

  • Tipo de plano: Primer plano. Se observa el rostro del personaje.

  • Angulación: Ligera angulación contrapicada. La cámara se encuentra ligeramente por debajo de la altura de los ojos del personaje.

  • Iluminación: Iluminación frontal con clave alta, predominio de tonos claros y ausencia de sombras marcadas.

  • Movimiento de cámara: No hay.

  • Razonamiento: Se utiliza un primer plano para enfatizar la expresión de sorpresa o incredulidad del personaje. La angulación contrapicada le da un aire de vulnerabilidad, La iluminación frontal en clave alta le da un aspecto inocente o cómico.

• Fotograma 18:

  • Tipo de plano: Plano general. Se observa a los personajes y el entorno en su totalidad.

  • Angulación: Angulación normal. La cámara se encuentra a la altura de los ojos de los personajes.

  • Iluminación: Iluminación lateral, con predominio de sombras.

  • Movimiento de cámara: No hay.

  • Razonamiento: Se utiliza un plano general para mostrar la interacción entre los personajes y el entorno, se crea una sensación de amenaza. La angulación normal proporciona una visión objetiva de la escena. La iluminación lateral con predominio de sombras genera una atmósfera de misterio y tensión.

Ejercicio de creación de elementos sonoros.

• Fotogramas 1-6:

  • Sonido diegético: Se escuchan los sonidos de los golpes de las herramientas de Mortadelo y Filemón al principio, que se van apagando progresivamente, dando paso a un silencio tenso cuando aparece el rayo verde.
  • Efectos sonoros: Sonido de un rayo láser, impactando sobre la cabeza de Mortadelo.
  • Diálogos: Se escuchan las voces de Mortadelo y Filemón, que gritan al ser alcanzados por el rayo.
  • Planos sonoros: El sonido de las herramientas está en primer plano al inicio, luego pasa a segundo plano y finalmente desaparece. El sonido del rayo y los gritos están en primer plano.

• Fotogramas 7-12:

  • Silencio: Se crea un silencio expectante, roto únicamente por los efectos de sonido.
  • Efectos sonoros: Sonido de transformación, similar al de un cuerpo mutando. Se puede utilizar un efecto de morphing sonoro.
  • Sound-flow: Se crea una atmósfera de tensión y misterio a través del sonido de la transformación, que se va intensificando gradualmente.

• Fotogramas 13-18:

  • Sonido diegético: Se escuchan los sonidos de la respiración agitada de Mortadelo y Filemón, ahora convertidos en monstruos.
  • Efectos sonoros: Sonido de pasos pesados y rugidos.
  • Diálogos: Se escuchan gruñidos y rugidos ininteligibles de Mortadelo y Filemón.
  • Música extradiegética de acción: Se introduce una música de acción intensa y trepidante, que acompaña la huida de los personajes. En este caso, se puede utilizar una pieza musical con un ritmo rápido y percusión marcada. Por ejemplo, la banda sonora de una película de acción, como "Misión Imposible".
  • Planos sonoros: La música está en primer plano, mientras que los sonidos diegéticos y los efectos sonoros están en segundo plano.

• Fotogramas 19-21:

  • Sonido diegético: Se escuchan los sonidos de la persecución, con los pasos pesados de Mortadelo y Filemón y los gritos de los demás personajes.
  • Efectos sonoros: Sonido de objetos rompiéndose y golpes.
  • Música extradiegética de acción: La música continúa, manteniendo la tensión y el ritmo trepidante.
  • Cabalgados de sonido: Los sonidos de la persecución se mezclan con la música, creando una sensación de caos y confusión.
  • Planos sonoros: La música sigue en primer plano, mientras que los sonidos diegéticos y los efectos sonoros se alternan en segundo y tercer plano.

OPCIÓN B - Ejercicio de pregunta abierta.

Aquí presento un posible guion técnico para la secuencia propuesta, con un total de 9 planos:

N.º de plano	Contenido del plano	Encuadre: Angulación, tipo de plano y movimiento de cámara	Argumenta cada decisión tomada en el encuadre	Banda sonora: textos, efectos o músicas
1	Plan general del barracón de carpintería. Presos trabajando en cadena, fabricando cajas de madera. Se escuchan martillos, sierras y el murmullo de los trabajadores.	Plano general (PG), angulación normal.	Se muestra el ambiente general del taller y la actividad de los presos. La angulación normal proporciona una visión objetiva.	Sonido ambiente del taller: martillazos, sierras, golpes de madera, murmullos.
2	Boix entra en el barracón y se dirige hacia el Músico.	Plano americano (PA), angulación normal, travelling de acompañamiento lateral siguiendo a Boix.	Se sigue a Boix en su desplazamiento, introduciéndolo en la escena y manteniendo el interés en su acción. El travelling aporta dinamismo y fluidez. El plano americano permite ver la interacción con el entorno y el Músico.	Sonido de pasos de Boix sobre la madera. La música de tensión comienza a sonar suavemente.
3	Boix y el Músico conversan.	Plano medio (PM), angulación normal.	Se centra la atención en el diálogo entre ambos personajes, mostrando sus expresiones y gestos. La angulación normal proporciona una visión natural de la conversación.	Diálogo entre Boix y el Músico. La música de tensión aumenta ligeramente su volumen.
4	El Músico señala al fondo, hacia una gran caja.	Plano medio corto (PMC), angulación normal, ligero zoom in hacia la caja.	Se enfatiza el gesto del Músico y se dirige la atención del espectador hacia la caja, creando expectación. El zoom in refuerza el interés por el objeto señalado.	Música de tensión, con un ligero crescendo.
5	Boix se acerca a la gran caja. Dentro, un preso remacha el interior, silbando una melodía.	Plano general (PG) de la caja desde la perspectiva de Boix, angulación normal.	Se muestra la caja en su totalidad, revelando su tamaño y la actividad que se desarrolla en su interior. La perspectiva de Boix sitúa al espectador en su punto de vista.	Sonido de martillazos desde el interior de la caja. Melodía silbada que recuerda a "J'attendrai". La música de tensión se mantiene.
6	Boix pregunta: "¿Tienes lo mío?".	Plano medio (PM) de Boix, angulación ligeramente contrapicada.	Se enfatiza la pregunta de Boix y se le da cierta vulnerabilidad con el contrapicado.	Diálogo: "¿Tienes lo mío?". La música de tensión aumenta su intensidad, creando un clímax.
7	Los ojos del preso, Hans, escrutan a Boix entre las tablillas.	Primer plano (PP) de los ojos de Hans, angulación normal.	Se crea un momento de suspense, mostrando la mirada intensa y desconfiada de Hans. El primer plano permite apreciar la expresividad de sus ojos.	Silencio, solo el sonido del martillo lejano. La música de tensión se mantiene en un punto álgido.
8	Hans sale de la caja y le pide a Boix que le siga.	Plano medio (PM) de Hans saliendo y de Boix observándolo, angulación normal.	Se muestra la acción de Hans y la reacción de Boix. La angulación normal proporciona una visión objetiva de la escena.	Sonido de Hans saliendo de la caja. Diálogo: Hans le pide a Boix que le siga. La música de tensión comienza a disminuir.
9	Plano general de ambos alejándose, el ritmo constante de los martillos continúa de fondo.	Plano general (PG) alejándose, angulación normal.	Se muestra a los personajes alejándose, creando una sensación de intriga sobre su destino. El plano general permite verlos en el contexto del taller. La angulación normal proporciona una visión objetiva.	Sonido ambiente del taller: martillazos, que se van haciendo más evidentes a medida que los personajes se alejan. La música de tensión se desvanece lentamente, dejando paso al sonido ambiente del taller, que se convierte en protagonista.

$$
Música\\ de\\ tensión = f(Instrumentos, Ritmo, Volumen)
$$

Argumentación general de las decisiones:

• La secuencia comienza con un plano general para establecer el contexto y la ambientación del taller.
• Se utiliza un travelling de acompañamiento para seguir a Boix y generar dinamismo en la escena, cumpliendo con uno de los requisitos del ejercicio.
• Los planos medios y primeros planos se utilizan para centrar la atención en los diálogos y las expresiones de los personajes.
• La angulación normal se utiliza para proporcionar una visión objetiva y natural de la escena, mientras que el ligero contrapicado en el plano de Boix le da un aire de vulnerabilidad.
• La música de tensión se utiliza para crear suspense e intriga, aumentando su intensidad en los momentos clave.
• El sonido ambiente del taller se utiliza para crear realismo y para sumergir al espectador en la escena.
• La melodía silbada dentro de la caja añade un elemento de misterio y prefigura la importancia de este objeto.
• El plano final crea una sensación de incertidumbre y deja al espectador con la intriga de saber qué hay dentro de la caja y a dónde se dirigen los personajes.