Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Historia del Arte 2022/2023

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

Ejercicio 1. Obra constructiva efectuada a base de piedras sin labrar, que se colocan de forma irregular.

Respuesta correcta: c) Mampostería.

Razonamiento: La mampostería es una técnica de construcción que utiliza piedras sin labrar, o con una labra muy rudimentaria, colocadas de forma irregular. El isódomo, por otro lado, es un tipo de aparejo en el que las piedras están labradas y dispuestas de forma regular en hiladas de igual altura. El fresco es una técnica de pintura mural que se realiza sobre una capa de yeso húmedo. Por lo tanto, la única opción que define una obra constructiva con piedras sin labrar dispuestas irregularmente es la mampostería.

Ejercicio 2. Madonna.

Respuesta correcta: a) Nombre, procedente del italiano, con que se designa a la imagen de la Virgen.

Razonamiento: La palabra "Madonna" proviene del italiano "ma donna", que significa "mi señora". En el arte, se utiliza para referirse a las representaciones artísticas de la Virgen María, especialmente en la pintura y la escultura. La opción b) se refiere a la "mandorla", un halo de forma almendrada que rodea a figuras sagradas, pero no es sinónimo de Madonna. La c) es incorrecta ya que la a) es correcta.

Ejercicio 3. En el “tenebrismo”, se ilumina parte de la escena y es propio del...

Respuesta correcta: b) Arte barroco.

Razonamiento: El tenebrismo es una técnica pictórica característica del Barroco, que se caracteriza por el uso de fuertes contrastes de luz y sombra. La luz se utiliza para destacar los elementos más importantes de la composición, mientras que el resto queda en penumbra. Este estilo fue popularizado por artistas como Caravaggio. El arte renacentista se caracteriza por una iluminación más uniforme y el arte neoclásico por una luz clara y racional.

Ejercicio 4. Escorzo.

Respuesta correcta: b) Figura dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada.

Razonamiento: El escorzo es una técnica de representación que consiste en representar una figura de forma perpendicular u oblicua al plano pictórico, creando una sensación de profundidad y volumen. Se utiliza para dar la ilusión de que la figura se proyecta hacia el espectador o se aleja de él. La opción a) no describe una técnica de representación específica.

Ejercicio 5. Representantes del Realismo en pintura.

Respuesta correcta: a) Millet, Daumier y Courbet.

Razonamiento: El Realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a mediados del siglo XIX. Se caracterizaba por la representación de la vida cotidiana y de las clases populares, sin idealizaciones. Millet, Daumier y Courbet fueron tres de los principales representantes del Realismo en pintura. La opción b) incluye a representantes del Romanticismo y la c) a artistas del Renacimiento.

Ejercicio 6. Movimiento pictórico y literario caracterizado por exaltar lo inconsciente, la locura y los sueños.

Respuesta correcta: c) Surrealismo.

Razonamiento: El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920. Se caracteriza por la exploración del inconsciente, la irracionalidad y los sueños como fuente de inspiración artística. El Pop-Art se caracteriza por la utilización de imágenes de la cultura popular y el Modernismo por la búsqueda de nuevas formas de expresión, pero ninguno de ellos se centra en lo inconsciente y los sueños como el Surrealismo.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTA PARA DESARROLLAR.

Pregunta 3. Las Vanguardias. Introducción: su significación, función social del artista y el mercado del arte actual.

Respuesta: Las Vanguardias artísticas fueron un conjunto de movimientos que surgieron a principios del siglo XX, rompiendo radicalmente con las convenciones artísticas tradicionales. Su significación radica en la búsqueda de la innovación, la experimentación y la expresión personal del artista, liberándose de las normas académicas y explorando nuevos lenguajes y técnicas.

La función social del artista cambió drásticamente con las Vanguardias. Dejó de ser un mero artesano al servicio de la iglesia o la nobleza para convertirse en un individuo con voz propia, un crítico de la sociedad y un agente de cambio. El artista vanguardista buscaba provocar, cuestionar e incluso escandalizar al público, empujándolo a reflexionar sobre la realidad y su propia percepción del mundo.

El mercado del arte actual es un reflejo de la influencia de las Vanguardias. La valoración de la originalidad, la innovación y la expresión personal, valores promovidos por estos movimientos, ha creado un mercado donde el arte contemporáneo es altamente cotizado. Las galerías, las subastas y las ferias de arte se han convertido en plataformas fundamentales para la difusión y comercialización de las obras, donde el nombre del artista y la singularidad de su propuesta son factores clave para determinar el valor económico de una pieza. La especulación y la inversión también juegan un papel importante en este mercado, consolidando al arte como un activo financiero además de un bien cultural.

En definitiva, las Vanguardias no solo revolucionaron el concepto de arte, sino que también transformaron la función social del artista y sentaron las bases del mercado del arte tal como lo conocemos hoy en día. Su legado sigue vivo en la constante búsqueda de innovación y en la valoración de la expresión individual que caracterizan al arte contemporáneo.

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

FIG. 3

Análisis y comentario:

Identificación:

• Título: El 3 de mayo de 1808 en Madrid, o Los fusilamientos del tres de mayo.
• Autor: Francisco de Goya y Lucientes.
• Cronología: 1814.
• Estilo: Romanticismo (con tintes de pre-impresionismo en la técnica).
• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Localización: Museo del Prado, Madrid.

Análisis formal:

• Composición: La escena se divide en dos grupos claramente diferenciados: a la izquierda, las víctimas; a la derecha, los soldados franceses. La diagonal que forman los cuerpos de los fusilados en el suelo y la línea de los soldados conduce la mirada del espectador hacia el personaje central, el hombre de la camisa blanca que alza los brazos en un gesto de súplica y desesperación. La composición es asimétrica y dinámica, transmitiendo una gran tensión emocional.
• Luz y color: La luz artificial, proveniente del farol en el suelo, crea un fuerte contraste entre la claridad de las víctimas y la oscuridad de los verdugos, quienes quedan en penumbra y sin rostro, deshumanizados. Este uso dramático de la luz, de carácter tenebrista, intensifica el dramatismo de la escena. Los colores son ocres, terrosos y oscuros, con la excepción de la camisa blanca del personaje central y las manchas de rojo sangre, que acentúan el carácter trágico del acontecimiento.
• Pincelada: Goya utiliza una pincelada suelta y pastosa, casi pre-impresionista, que contribuye a crear una atmósfera de caos y violencia.

Análisis iconográfico e iconológico:

• Tema: La obra representa un hecho histórico: el fusilamiento de patriotas españoles por parte de las tropas napoleónicas el 3 de mayo de 1808 en la Montaña del Príncipe Pío, en Madrid, tras la revuelta del 2 de mayo.
• Simbolismo: El hombre de la camisa blanca, con los brazos en alto, recuerda a la figura de Cristo crucificado, simbolizando el sacrificio y la inocencia. Su postura y la luz que lo ilumina lo convierten en un mártir. Los soldados, sin rostro y en penumbra, representan la brutalidad y la opresión. La obra no solo denuncia la crueldad de la guerra, sino que también exalta el heroísmo y la resistencia del pueblo español frente a la invasión francesa.
• Función: La obra tiene una clara función de denuncia política y social. Goya, testigo de los horrores de la guerra, utiliza su arte para expresar su rechazo a la violencia y su solidaridad con las víctimas. La obra también tiene una función conmemorativa, recordando un acontecimiento clave en la lucha por la independencia española.

Contexto histórico-artístico:

• La obra fue realizada en el contexto de la Guerra de la Independencia Española (1808-1814), un periodo de gran agitación política y social en España.
• Goya, como pintor de la corte, vivió de cerca los acontecimientos de la guerra y los plasmó en una serie de obras, entre las que destacan "Los desastres de la guerra" y "Los fusilamientos del tres de mayo".
• La obra se inscribe dentro del Romanticismo, un movimiento artístico que se caracteriza por la exaltación de la emoción, la subjetividad y la libertad individual. Sin embargo, la técnica de Goya, con su pincelada suelta y su uso expresivo del color, anticipa algunos aspectos del Impresionismo.

Conclusión:

"Los fusilamientos del tres de mayo" es una obra maestra de la pintura universal, que destaca por su fuerza expresiva, su dramatismo y su profunda carga emocional. Goya no solo logra representar un hecho histórico con gran realismo, sino que también lo convierte en un símbolo universal de la lucha contra la opresión y la barbarie. La obra es un alegato contra la guerra y una defensa de los valores de la libertad y la justicia, que la convierten en una obra de plena actualidad.

Su valor artístico reside en:

• La magistral composición.
• El uso dramático de la luz y el color.
• La pincelada suelta y expresiva.
• Su capacidad para conmover al espectador y hacerle reflexionar sobre la condición humana.
• $\\frac{3}{4}*0.75 = 0.5625$ puntos por ejercicio
• $0.5625 * 4 = 2.25$ puntos en la primera parte
• $2.25 + 3.5 + 3.5 = 9.25$ puntos como resultado final
• El resultado final se vería mermado por las faltas de ortografía.