Evaluación para el acceso a la Universidad

Curso 2022/2023

Materia: CULTURA AUDIOVISUAL

APARTADO I

A – Ejercicio de preguntas abiertas de desarrollo.

1. Cita y explica los diferentes tipos de planos expresivos en una producción audiovisual.

Los planos expresivos son una herramienta fundamental en el lenguaje audiovisual, ya que permiten al director controlar la información que se le presenta al espectador y la forma en que este la percibe. A través de la selección del encuadre, el tamaño y la posición de los personajes u objetos en la pantalla, se pueden generar diferentes emociones y significados.

A continuación, se detallan los principales tipos de planos expresivos, junto con una breve explicación de cada uno:

Según el tamaño del sujeto en el encuadre:

• Gran Plano General (GPG): Muestra un escenario amplio en el que se ubica la acción. Se utiliza para situar al espectador en el contexto de la escena y para mostrar la grandiosidad o la soledad del entorno. Aporta un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la pequeñez o la soledad del sujeto.
• Plano General (PG): Presenta a los personajes de cuerpo entero en su entorno, lo que permite apreciar la relación entre ellos y el espacio que los rodea. Se usa para describir a las personas en el desempeño de una acción física. Aporta un valor descriptivo o narrativo.
• Plano Americano (PA) o Plano 3/4: Encuadra al sujeto desde las rodillas hasta la cabeza. Es ideal para mostrar la acción física del personaje y, al mismo tiempo, observar su expresión. Aporta un valor narrativo y expresivo.
• Plano Medio (PM): Muestra al sujeto desde la cintura hasta la cabeza. Se enfoca en la expresión del personaje, pero también permite observar algo de su entorno. Aporta un valor expresivo y narrativo.
• Plano Medio Corto (PMC): Encuadra al sujeto desde el pecho hasta la cabeza. Se centra en la expresión del rostro y aísla al personaje de su entorno. Se utiliza para enfatizar las emociones del personaje. Aporta un valor expresivo y dramático.
• Primer Plano (PP): Muestra el rostro del sujeto, desde la barbilla hasta la frente. Se utiliza para revelar los sentimientos más íntimos del personaje y para crear una conexión emocional con el espectador. Aporta un valor expresivo y psicológico.
• Primerísimo Primer Plano (PPP): Encuadra una parte del rostro del sujeto, como los ojos o la boca. Se usa para enfatizar un detalle específico o para crear una sensación de intensidad y dramatismo. Aporta un valor expresivo y dramático.
• Plano Detalle (PD): Muestra un objeto o una parte del cuerpo en detalle. Se utiliza para resaltar la importancia de un elemento específico o para crear un efecto simbólico. Aporta un valor narrativo, simbólico, expresivo y estético.

Según el ángulo de la toma:

• Plano Normal o Neutro: La cámara se sitúa a la altura de los ojos del sujeto.
• Plano Picado: La cámara se sitúa por encima del sujeto, mirando hacia abajo. Este plano puede hacer que el sujeto se vea más pequeño o vulnerable.
• Plano Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del sujeto, mirando hacia arriba. Este plano puede hacer que el sujeto se vea más grande o poderoso.
• Plano Cenital: La cámara se sitúa directamente encima del sujeto, mirando hacia abajo. Este plano ofrece una perspectiva inusual y puede crear una sensación de extrañeza o de abstracción.
• Plano Nadir: La cámara se sitúa directamente debajo del sujeto, mirando hacia arriba. Este plano es aún más extremo que el contrapicado y puede crear una sensación de vértigo o de desorientación.
• Plano Holandés o Aberrante: La cámara se inclina hacia un lado, creando una línea de horizonte diagonal. Este plano se utiliza para crear una sensación de inestabilidad, de tensión o de locura.

La elección del plano adecuado depende del efecto que se quiera conseguir en cada escena. Un director hábil utiliza la combinación de diferentes planos para narrar una historia de forma visualmente atractiva y emocionalmente impactante.

B – Ejercicio de preguntas semiabiertas.

1. Las emisoras de carácter _______________ están mantenidas por los presupuestos generales del Estado.

Las emisoras de carácter público están mantenidas por los presupuestos generales del Estado.

Razonamiento: Las emisoras públicas son aquellas que pertenecen al Estado y se financian a través de los impuestos. Su objetivo es ofrecer un servicio público de información, educación y entretenimiento a la ciudadanía.

2. La _______________ tiene como objetivo compensar la carencia de captación de la parte visual contenida en cualquier tipo de mensaje audiovisual.

La audiodescripción tiene como objetivo compensar la carencia de captación de la parte visual contenida en cualquier tipo de mensaje audiovisual.

Razonamiento: La audiodescripción es una técnica que consiste en narrar de forma oral los elementos visuales relevantes de una obra audiovisual (película, serie, obra de teatro, etc.) para que las personas con discapacidad visual puedan seguirla.

3. En la radio, la _______________ es el distintivo de apertura y cierre de un programa a base de notas musicales.

En la radio, la sintonía es el distintivo de apertura y cierre de un programa a base de notas musicales.

Razonamiento: La sintonía es una pieza musical breve y reconocible que identifica un programa de radio. Se utiliza al inicio y al final del programa, y a veces también en las transiciones entre secciones.

4. La _______________ es la etapa en la que se hace la selección de las tomas grabadas de un producto audiovisual.

La edición o montaje es la etapa en la que se hace la selección de las tomas grabadas de un producto audiovisual.

Razonamiento: La edición es el proceso de seleccionar, ordenar y combinar las diferentes tomas de una película o programa de televisión para crear la versión final. Es una etapa crucial en la producción audiovisual, ya que determina el ritmo, la estructura y el impacto narrativo de la obra.

5. Las características técnicas del sonido son la intensidad, el tono, el _______________ y la duración.

Las características técnicas del sonido son la intensidad, el tono, el timbre y la duración.

Razonamiento: El timbre es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre diferentes fuentes sonoras, incluso cuando tienen la misma intensidad y tono. Por ejemplo, nos permite diferenciar una voz de una guitarra o un violín.

6. Toda imagen ofrece un contenido denotativo y otro _______________.

Toda imagen ofrece un contenido denotativo y otro connotativo.

Razonamiento: El contenido denotativo de una imagen es su significado literal, objetivo y descriptivo. El contenido connotativo, en cambio, se refiere a las asociaciones, emociones y significados subjetivos que la imagen evoca en el espectador.

7. La _______________ es una técnica empleada en el cine y consiste en simular la noche mientras se rueda de día.

La noche americana es una técnica empleada en el cine y consiste en simular la noche mientras se rueda de día.

Razonamiento: La noche americana se consigue subexponiendo la película durante el rodaje y utilizando filtros especiales para oscurecer la imagen y darle un tono azulado, que simula la luz de la luna.

8. Podríamos decir que _______________, entretener y formar son las tres posibles finalidades fundamentales de la televisión.

Podríamos decir que informar, entretener y formar son las tres posibles finalidades fundamentales de la televisión.

Razonamiento: La televisión, como medio de comunicación de masas, tiene la capacidad de informar sobre la actualidad, entretener al público con programas de ficción y entretenimiento, y formar a la audiencia a través de programas educativos y documentales.

C – Ejercicio de pregunta de opción múltiple.

OPCIÓN A

1	Banda sonora	G	Roque Baños
2	Plano Aberrante	B	Plano holandés
3	Recurso sonoro	D	Silencio
4	Subtitulado	C	Rehablador
5	Script	F	Raccord
6	Plano descriptivo	E	Gran plano general
7	Barrido	H	Movimiento de cámara
8	Zoom	A	Traveling óptico

Razonamiento:

1. Banda sonora - Roque Baños: Roque Baños es un reconocido compositor de bandas sonoras para cine. Relacionar un compositor con su obra es la conexión más lógica y directa.
2. Plano Aberrante - Plano holandés: El plano holandés es un tipo de plano aberrante, caracterizado por la inclinación de la cámara para crear una sensación de inestabilidad.
3. Recurso sonoro - Silencio: El silencio es un recurso sonoro tan importante como los sonidos, ya que puede crear tensión, expectación o enfatizar un momento dramático.
4. Subtitulado - Rehablador: Un rehablador es el encargado de realizar la adaptación de diálogos para el subtitulado, asegurando que los subtítulos sean fieles al guion original y se ajusten al tiempo de lectura.
5. Script - Raccord: El script, también conocido como script supervisor, es el responsable de la continuidad o "raccord" en una producción audiovisual. Se encarga de que haya coherencia entre los diferentes planos en términos de vestuario, atrezo, maquillaje, etc.
6. Plano descriptivo - Gran plano general: El gran plano general es un tipo de plano descriptivo que muestra un escenario amplio, ideal para situar la acción y describir el entorno.
7. Barrido - Movimiento de cámara: El barrido es un tipo de movimiento de cámara en el que la cámara gira sobre su eje horizontal o verticalmente, recorriendo el espacio.
8. Zoom - Traveling óptico: El zoom, también conocido como traveling óptico, es un efecto que se consigue con el objetivo de la cámara y que simula un acercamiento o alejamiento del sujeto sin que la cámara se mueva físicamente.

OPCIÓN B

1	Clave alta	H	Iluminación
2	George Méliès	G	Viaje a la luna
3	Rachel Portman	E	Emma
4	Lenguaje televisivo	F	Sin cierre
5	Sonido extradiegético	A	Voz en off
6	Emisoras de carácter comercial	B	Empresas privadas
7	Índice de audiencia	C	Rating
8	Producción	D	Rodaje

Razonamiento:

1. Clave alta - Iluminación: La clave alta es un estilo de iluminación que se caracteriza por la presencia de mucha luz, pocas sombras y un alto contraste, creando imágenes brillantes y alegres.
2. George Méliès - Viaje a la luna: George Méliès fue un cineasta pionero, conocido por sus efectos especiales y por su película "Viaje a la luna" (1902), considerada una de las primeras películas de ciencia ficción.
3. Rachel Portman - Emma: Rachel Portman es una compositora británica, ganadora del Oscar por la banda sonora de la película "Emma" (1996).
4. Lenguaje televisivo - Sin cierre: La estructura "sin cierre", también denominada "cliffhanger", es un recurso narrativo habitual en el lenguaje televisivo, que consiste en finalizar un episodio en un momento de máxima tensión, dejando la resolución en suspenso para el siguiente episodio.
5. Sonido extradiegético - Voz en off: La voz en off es un tipo de sonido extradiegético, es decir, un sonido que no pertenece al espacio y tiempo de la historia que se está narrando, como la voz de un narrador omnisciente.
6. Emisoras de carácter comercial - Empresas privadas: Las emisoras de carácter comercial son aquellas que se financian a través de la publicidad y pertenecen a empresas privadas.
7. Índice de audiencia - Rating: El rating es el índice de audiencia que mide la cantidad de personas que están viendo un programa de televisión en un momento determinado.
8. Producción - Rodaje: El rodaje es una de las etapas de la producción de una película o serie de televisión, y es la fase en la que se graban las imágenes.

APARTADO II

OPCIÓN A - Ejercicio de pregunta abierta.

Análisis del anuncio publicitario del restaurante italiano Góndola Veneciana.

Lectura denotativa:

• Composición:

  • Equilibrio: La composición presenta un equilibrio asimétrico. El tenedor con la pasta ocupa el lado izquierdo de la imagen, mientras que el texto y el logotipo se encuentran en el lado derecho. Esta asimetría crea dinamismo y dirige la mirada del espectador a través de la imagen.
  • Simplicidad: La imagen es simple y minimalista. Hay pocos elementos, lo que facilita la comprensión del mensaje.
  • Dinámica: La forma en espiral de la pasta en el tenedor, junto con la inclinación del mismo, crea una sensación de movimiento y dinamismo.
  • Focos principal y secundarios: El foco principal es el tenedor con la pasta, que se destaca por su tamaño y posición central. El foco secundario es el texto "Freshly made angel hair", que complementa y refuerza el mensaje principal.

• Tipo de plano y angulación:

  • Tipo de plano: Se trata de un primerísimo primer plano (PPP) o plano detalle, ya que se centra en un detalle específico: la pasta enrollada en el tenedor.
  • Angulación: La angulación es ligeramente contrapicada, lo que hace que la pasta parezca más grande y apetitosa.

• Función del texto y tipografía:

  • Texto: El texto "Freshly made angel hair" es informativo y actúa como eslogan. Describe el producto que se ofrece (pasta fresca) y utiliza el término "angel hair" (cabello de ángel) para referirse al tipo de pasta, que es fina y delicada. El texto "Spaghetti" en letra más pequeña especifica el tipo de pasta y el texto "Góndola Veneciana" junto al logotipo identifica al restaurante.
  • Tipografía: La tipografía es sencilla y moderna, con un tamaño de letra grande para el eslogan, lo que facilita su lectura. La tipografía del logotipo es más elaborada y clásica, lo que sugiere la tradición y la autenticidad de la cocina italiana.
  • Funciones: El texto cumple una función informativa al describir el producto, y una función de anclaje al relacionar la imagen con el restaurante. El uso de la palabra "angel hair" también puede tener una función retórica, ya que evoca una imagen de delicadeza y exquisitez.

• Nivel de iconicidad, originalidad:

  • Nivel de iconicidad: El nivel de iconicidad es alto, ya que la imagen representa de forma realista la pasta en el tenedor. Se trata de una representación figurativa y fácilmente reconocible. Se podría situar en el nivel 8 de la escala de iconicidad de Justo Villafañe, que corresponde a la imagen natural, ya que restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional y existe identidad con la sensación visual que se obtendría al observar la realidad.
  • Originalidad: La imagen es relativamente original en su composición y en el uso del primer plano extremo para destacar la textura y la forma de la pasta. No es una imagen totalmente innovadora, pero sí es efectiva para transmitir el mensaje deseado.

• Luz y textura:

  • Luz: La iluminación es suave y difusa, con una luz principal que viene de la parte superior izquierda. Esto crea sombras suaves que ayudan a definir la forma de la pasta.
  • Sombras, luz principal y de relleno: Se puede observar una luz principal que ilumina la pasta desde arriba, y sombras suaves que definen su forma. No se aprecia una luz de relleno evidente.
  • Reborde y contraluz: No se aprecian efectos de reborde o contraluz.
  • Textura: La textura de la pasta es un elemento clave de la imagen. El primer plano permite apreciar la suavidad y la delicadeza de la pasta "cabello de ángel", lo que la hace más apetitosa.
  • Contraste y tono: El contraste es medio, lo que permite una buena visualización de los detalles. El tono general de la imagen es cálido y acogedor.

• Color:

  • Gama cromática: La gama cromática es reducida, predominando los tonos amarillos y ocres de la pasta. El fondo es de un color oscuro, lo que hace que la pasta resalte aún más.
  • Saturación: La saturación es media, los colores no son ni muy apagados ni muy intensos.
  • Luminosidad: La luminosidad es media-alta, la imagen es clara y luminosa, pero sin llegar a ser brillante.
  • Tono: El tono general es cálido, lo que transmite una sensación de confort y apetito.
  • Uso expresivo, simbología: El color amarillo de la pasta se asocia con la comida, la felicidad y la energía. El color oscuro del fondo crea un contraste que hace que la pasta destaque y parezca más apetitosa.

Lectura connotativa:

La imagen transmite una sensación de apetito, frescura y calidad. El primer plano de la pasta, su textura suave y delicada, y el texto "Freshly made" sugieren que se trata de un producto recién hecho y de alta calidad. La composición minimalista y la iluminación suave crean una atmósfera elegante y sofisticada, que se asocia con la buena cocina italiana. La imagen evoca la tradición culinaria italiana y la artesanía en la elaboración de la pasta. En general, la imagen es efectiva para atraer la atención del espectador y despertar su deseo de probar la pasta del restaurante Góndola Veneciana.

OPCIÓN B – Ejercicio de pregunta abierta.

Guion técnico audiovisual a partir del extracto del guion de la película "Las niñas".

Nº de plano	Contenido del plano	Encuadre: Angulación, tipo de plano y movimiento de cámara	Argumenta cada decisión tomada en el encuadre	Banda Sonora: textos, efectos o músicas.
1	Celia, una niña de 11 años, está sentada en su pupitre en un aula de un colegio de monjas. Mira al frente con expresión seria.	Plano Medio (PM), Angulación Normal.	El Plano Medio permite ver la expresión de Celia y parte del aula, situándonos en el contexto. La angulación normal crea una sensación de naturalidad y cercanía con el personaje.	Sonido ambiente de aula: murmullos de niños, tiza en la pizarra.
2	La Hermana Consuelo, una monja joven, escribe en la pizarra con tiza blanca.	Plano General (PG), Angulación Normal.	El Plano General nos muestra el aula al completo, la disposición de los pupitres y la posición de la monja frente a la clase.	Sonido de tiza escribiendo en la pizarra.
3	Primer plano de la mano de Celia escribiendo en su cuaderno con un bolígrafo.	Plano Detalle (PD), Angulación Cenital.	El Plano Detalle se centra en la acción de escribir, reflejando la concentración de Celia. La angulación cenital nos da una perspectiva objetiva y detallada de la acción.	Sonido de bolígrafo sobre papel.
4	Varias niñas, entre ellas Brisa, una nueva alumna, levantan la mano para responder a una pregunta de la Hermana Consuelo.	Plano Americano (PA), Angulación Normal.	El Plano Americano nos permite ver la interacción entre las niñas y la monja, mostrando la dinámica de la clase.	Voces de niñas: "¡Yo, Hermana!". Sonido de manos levantándose.
5	Brisa, sentada en su pupitre, mira a Celia con una sonrisa amistosa.	Plano Medio Corto (PMC), Angulación Normal.	El Plano Medio Corto se centra en la expresión de Brisa, resaltando su sonrisa y su intento de conectar con Celia.	Silencio.
6	Celia mira a Brisa, pero rápidamente desvía la mirada, incómoda.	Primer Plano (PP), Angulación Normal.	El Primer Plano nos acerca a la expresión de Celia, mostrando su incomodidad y su timidez.	Silencio.
7	Plano general del aula. La Hermana Consuelo borra la pizarra. Las niñas guardan sus cuadernos en sus carteras.	Plano General (PG), Angulación Normal.	El Plano General nos muestra la transición en la clase, indicando que la lección ha terminado.	Sonido de tiza borrando la pizarra. Sonido de cuadernos y carteras cerrándose. Murmullos de niñas.
8	Celia y Brisa caminan juntas por el pasillo del colegio. Brisa intenta entablar conversación con Celia, pero esta se muestra reservada.	Plano Americano (PA), Angulación Normal, Travelling lateral que sigue a las niñas.	El Plano Americano nos permite ver a las dos niñas caminando juntas, mientras que el travelling lateral acompaña su movimiento y crea dinamismo en la escena. La angulación normal mantiene la naturalidad.	Brisa: "¿Y tú de dónde eres?" Celia: "De aquí, de Zaragoza." Pasos de las niñas. Sonido ambiente de pasillo de colegio: voces lejanas, puertas que se cierran.
9	Primer plano de Celia, que mira al frente con expresión pensativa mientras camina.	Primer Plano (PP), Angulación Normal, Travelling lateral que sigue a Celia.	El Primer Plano nos permite observar la introspección de Celia. El travelling sigue acompañando el movimiento, manteniendo la continuidad de la escena anterior.	Música extradiegética suave y melancólica que comienza a sonar.
10	Brisa se detiene frente a un ventanal y mira el patio del colegio.	Plano Medio (PM), Angulación Contrapicada.	El Plano Medio nos muestra a Brisa observando el exterior. La angulación contrapicada le da una mayor presencia y resalta su interés por lo que ve.	Música extradiegética continúa. Sonido de niños jugando en el patio (lejano).
11	Celia se acerca a Brisa y mira también por el ventanal.	Plano Medio (PM), Angulación Contrapicada.	El Plano Medio muestra a ambas niñas juntas, compartiendo la observación. La angulación contrapicada se mantiene, creando una sensación de unidad entre ellas.	Música extradiegética continúa. Sonido de niños jugando en el patio (más cercano).
12	Plano general del patio del colegio, visto a través del ventanal. Un grupo de niñas juega al balón. Una pelota golpea el cristal con un ruido fuerte	Plano General (PG), Angulación Normal.	El Plano General nos muestra lo que las niñas están observando, creando una conexión entre el interior y el exterior. El sonido del balón enfatiza la separación entre los dos espacios y puede representar una barrera simbólica para Celia. El plano general aporta información contextual al espectador.	Música extradiegética se desvanece lentamente hasta el silencio. Sonido de niños jugando en el patio. Sonido de un balón golpeando el cristal. Voces de niñas: "¡Penalti!". Sonido de un pitido (silbato).

Justificación general:

La secuencia utiliza una variedad de planos para crear una narrativa visual que refleja la dinámica entre los personajes y el ambiente escolar. Se alterna entre planos generales que contextualizan la acción y planos más cerrados que se centran en las emociones y reacciones de las protagonistas, especialmente de Celia. La angulación normal predomina para crear una sensación de realismo y cercanía. La introducción de la música extradiegética en el plano 9 y su continuación en los siguientes aporta una capa emocional que sugiere la complejidad interior de Celia y el inicio de un cambio en su actitud, que culmina en la acción compartida con Brisa de mirar por la ventana. El sonido del balón golpeando el cristal en el último plano introduce un elemento de ruptura y anticipa un posible conflicto o cambio en la dinámica entre los personajes, dejando al espectador con una sensación de intriga. La utilización del plano general al final de la secuencia sirve para dar una sensación de cierre a la escena, pero también deja la puerta abierta a la continuación de la historia, la pelota golpeando el cristal deja una sensación de intriga sobre lo que va a pasar después.

$v = \\\\frac{\\\\omega}{k}$

$ax^2 + bx + c = 0$