Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Fundamentos del Arte 2023/2024

Aquí están las respuestas a los dos modelos de examen, siguiendo las instrucciones proporcionadas:

MODELO 1

BLOQUE 1

Elegiré desarrollar el tema: Salvador Dalí y el surrealismo.

El surrealismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa tras la Primera Guerra Mundial, fuertemente influenciado por el dadaísmo. El movimiento es conocido por sus obras de arte visual y sus escritos, que a menudo presentan yuxtaposiciones inesperadas, elementos ilógicos y expresiones del inconsciente. Salvador Dalí, uno de los artistas más emblemáticos del surrealismo, se unió oficialmente al grupo surrealista en 1929.

Dalí contribuyó al surrealismo con su método paranoico-crítico, una forma de desarrollar arte que implicaba inducir un estado de paranoia autoinducida para acceder al subconsciente. Este método se tradujo en obras de arte que combinaban una técnica pictórica meticulosa y realista con imágenes oníricas y a menudo perturbadoras. Sus cuadros presentan con frecuencia paisajes extraños, relojes blandos (como en La persistencia de la memoria), figuras distorsionadas y una iconografía personal muy rica que incluye hormigas, huevos, elefantes con patas de mosquito y langostas, entre otros.

El surrealismo de Dalí no se limitó a la pintura; también abarcó la escultura, el cine (colaborando con Luis Buñuel en Un perro andaluz y La edad de oro), la fotografía, la moda y la escritura. Su personalidad excéntrica y su tendencia a la autopromoción contribuyeron a cimentar su fama y a difundir el conocimiento del surrealismo más allá de los círculos artísticos.

La relación de Dalí con el grupo surrealista fue, sin embargo, tumultuosa. Sus ideas políticas, que se volvieron más conservadoras con el tiempo, y su creciente comercialización, chocaron con las inclinaciones más izquierdistas y anti-comerciales de algunos miembros del grupo, liderados por André Breton. Finalmente, fue expulsado del grupo surrealista, aunque él siguió considerándose a sí mismo como el surrealista más auténtico. La expulsión es puramente formal ya que el surrealismo, como moviemiento, ya no representaba nada nuevo, aunque Breton lo intentara hasta su muerte.

En resumen, Salvador Dalí fue una figura central del surrealismo, conocido por su técnica impecable, sus imágenes impactantes y su método paranoico-crítico. Su obra, que abarca múltiples disciplinas artísticas, sigue siendo un referente fundamental para entender el surrealismo y su impacto en la cultura del siglo XX.

BLOQUE 2

1. C: Al funcionalismo.

   Razonamiento: El funcionalismo, especialmente en arquitectura y diseño, postula que la forma de un objeto o edificio debe derivarse principalmente de su función o propósito. Esta idea se opone a la priorización de la estética sobre la utilidad. $Forma = Funcion$

2. B: Arte naif.

   Razonamiento: El Aduanero Rousseau es el máximo exponente del arte naif, caracterizado por su simplicidad aparente, la falta de perspectiva académica y el uso de colores brillantes. No encaja en los estilos más académicos o decorativos del Art Nouveau o el Arte Pompier.

3. C: La balsa de La Medusa.

   Razonamiento: La balsa de La Medusa (Théodore Géricault) fue pintada en 1818-1819. Los girasoles (Vincent van Gogh) son de la década de 1880. Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso) es de 1907. Por lo tanto, la obra de Géricault es la más antigua.

4. C: Utagawa Hiroshige.

   Razonamiento: Utagawa Hiroshige fue un maestro del ukiyo-e, un género de grabados japoneses. Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa fueron directores de cine japoneses.

5. C: Camille Claudel.

   Razonamiento: Camille Claudel fue una escultora asociada al postimpresionismo y al simbolismo, no al movimiento Pompier. Bouguereau y Jean-Léon Gérôme fueron figuras clave del Arte Pompier, un estilo académico y a menudo historicista.

6. A: Ernst Lubitsch.

   Razonamiento: To Be or Not to Be (1942) es una comedia satírica dirigida por Ernst Lubitsch, conocida por su sofisticado "toque Lubitsch".

7. C: Acero y cemento.

   Razonamiento: La arquitectura moderna del siglo XX se caracteriza por el uso extensivo del hormigón armado (cemento y acero) y el vidrio, permitiendo estructuras más altas, ligeras y con formas innovadoras. La piedra y la madera, aunque se utilizan, no son los materiales predominantes.

8. C: Madrid.

   Razonamiento: Madrid, aunque es una importante capital europea, nunca ha sido sede de una Exposición Universal. Barcelona acogió la Exposición Universal de 1888 y 1929, y París ha sido sede de varias Exposiciones Universales, incluyendo las de 1855, 1867, 1878, 1889, 1900 y 1937.

9. A: 1909-1912.

   Razonamiento: El cubismo analítico es la primera fase del cubismo, caracterizada por la descomposición de los objetos en formas geométricas y una paleta de colores limitada. Se desarrolló principalmente entre 1909 y 1912.

10. C: Orientalismo.

    Razonamiento: Mariano Fortuny fue conocido por sus pinturas orientalistas, que representan escenas y temas del norte de África y Oriente Medio. No se le conoce por el collage ni por el fotoperiodismo.

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MODELO 2

BLOQUE 1

Elegiré desarrollar el tema: El movimiento surrealista.

El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario de vanguardia que surgió en Francia en la década de 1920, liderado por el poeta André Breton. Su objetivo principal era liberar la imaginación y el inconsciente, explorando el mundo de los sueños, lo irracional y lo subversivo. El Surrealismo se inspiró en gran medida en las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, buscando romper con las convenciones sociales y artísticas establecidas.

Los artistas surrealistas emplearon diversas técnicas para acceder al subconsciente, como el automatismo (escritura o dibujo sin control consciente), el cadáver exquisito (creación colectiva de obras a partir de fragmentos aportados por diferentes personas) y la yuxtaposición inesperada de objetos y conceptos. Esto dio lugar a obras de arte caracterizadas por imágenes oníricas, asociaciones ilógicas, figuras fantásticas y un humor a menudo negro y provocador.

El Surrealismo abarcó una amplia gama de expresiones artísticas, incluyendo la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y la literatura. Algunos de los artistas surrealistas más destacados, además de Dalí (ya tratado en el Modelo 1) incluyen a René Magritte (conocido por sus imágenes ambiguas y su juego con la realidad y la representación), Joan Miró (con sus formas orgánicas y su lenguaje simbólico), Max Ernst (pionero del frottage y el collage surrealista), y Man Ray (fotógrafo y cineasta experimental).

En el cine, Luis Buñuel (en colaboración con Dalí en sus primeras películas) fue el principal exponente del Surrealismo, con obras que desafiaban la narrativa convencional y exploraban temas como el deseo, la religión y la represión social.

El impacto del Surrealismo se extendió más allá del ámbito artístico, influyendo en la literatura, el teatro, la publicidad y la cultura popular. Su énfasis en la libertad creativa, la exploración del subconsciente y la crítica a las normas sociales lo convirtieron en uno de los movimientos más influyentes del siglo XX. A pesar de la separación formal en varias facciones a lo largo de su historia, su legado perdura hasta nuestros días.

BLOQUE 2

1. C: Gustav Klimt.

   Razonamiento: Gustav Klimt es una figura central del Art Nouveau vienés (Secesión vienesa), conocido por sus obras decorativas, el uso del pan de oro y sus temas alegóricos y eróticos. Francis Picabia y Jean Arp estuvieron asociados al dadaísmo y, en el caso de Arp, también al surrealismo.

2. B: Roma, de Federico Fellini.

   Razonamiento: Roma (1972) de Federico Fellini es una película posterior que se aleja del estilo neorrealista clásico. Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica) y Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini) son obras emblemáticas del neorrealismo italiano, caracterizado por su enfoque en la vida cotidiana de la posguerra, el uso de actores no profesionales y el rodaje en locaciones reales.

3. A: De Stijl.

   Razonamiento: De Stijl (también conocido como Neoplasticismo) fue un movimiento artístico holandés que buscaba la abstracción pura y la reducción a formas geométricas y colores primarios. Der Blaue Reiter y Die Brücke fueron dos grupos clave del expresionismo alemán, caracterizados por su uso expresivo del color y su enfoque en la emoción y la subjetividad.

4. A: Cristóbal Balenciaga.

   Razonamiento: Cristóbal Balenciaga fue un diseñador de moda español, no un arquitecto. Javier Sáenz de Oiza y Antonio Gaudí fueron destacados arquitectos españoles.

5. C: Graffiti.

   Razonamiento: El graffiti, como lo conocemos hoy, es una forma de arte urbano que se desarrolló mucho más tarde. El collage y el papier collé (una variante del collage que utiliza principalmente papel) fueron técnicas ampliamente utilizadas por los artistas cubistas para incorporar elementos de la realidad en sus obras.

6. A: Viridiana.

   Razonamiento: Viridiana (1961) es una película de Luis Buñuel, pero no contó con la colaboración de Salvador Dalí. La Edad de Oro (1930) y Un perro andaluz (1929) son dos películas surrealistas icónicas creadas por Buñuel y Dalí.

7. C: 1950-1960.

   Razonamiento: El Pop Art surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y se desarrolló plenamente en la década de 1960 en los Estados Unidos. Se caracteriza por el uso de imágenes y temas de la cultura popular, la publicidad y los medios de comunicación de masas.

8. B: Henri Matisse.

   Razonamiento: Henri Matisse es conocido como uno de los líderes del fauvismo, un movimiento caracterizado por el uso audaz del color. Théodore Géricault y John Constable fueron importantes pintores románticos. Géricault es famoso por La balsa de la Medusa, y Constable por sus paisajes de la campiña inglesa.

9. B: En el impresionismo.

   Razonamiento: Los grabados japoneses de ukiyo-e, con sus composiciones asimétricas, sus colores planos y sus temas de la vida cotidiana, tuvieron una gran influencia en los artistas impresionistas y postimpresionistas europeos, como Manet, Monet, Degas y Van Gogh.

10. C: Pintura galante.

    Razonamiento: La pintura galante (o fête galante) es un género asociado al Rococó francés, que representa escenas de cortejo y fiestas aristocráticas en entornos idílicos. Van Gogh cultivó el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, pero no la pintura galante.