Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Historia del Arte 2023/2024

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

1. Monumento megalítico compuesto de una o más lajas colocadas de plano sobre dos o más piedras verticales.

c) Dolmen.

Razonamiento:

• Un obelisco es un monumento de piedra con forma de pilar o columna, de sección cuadrada y con cuatro caras trapezoidales iguales, que convergen en un remate superior con forma piramidal. No se corresponde con la descripción del enunciado.
• Un zigurat es un templo de la antigua Mesopotamia con forma de torre escalonada, tampoco se corresponde con la descripción del enunciado.
• Un dolmen es un monumento megalítico formado por una o varias losas (piedras horizontales) apoyadas sobre dos o más ortostatos (piedras verticales), creando una cámara. Esta descripción coincide exactamente con la del enunciado.

Por lo tanto, la respuesta correcta es dolmen.

2. Fortificación situada en la zona más elevada de la ciudad musulmana.

c) Alcazaba.

Razonamiento:

• Un artesonado es un techo de madera decorado con artesones, casetones o plafones, con forma de artesa invertida. No tiene nada que ver con una fortificación.
• Un alminar es la torre de una mezquita, desde donde el almuédano o muecín llama a la oración. No es una fortificación en sí misma.
• Una alcazaba es una construcción fortificada dentro de una población amurallada, situada generalmente en un lugar elevado, con fines militares y de control. Coincide con la descripción del enunciado.

Por lo tanto, la respuesta correcta es alcazaba.

3. Serpentinata.

a) Composición en forma de giro violento sobre sí mismo.

Razonamiento:

• La "serpentinata" es una forma compositiva en la que la figura se retuerce sobre sí misma en una espiral ascendente, dando sensación de movimiento y dinamismo. Esta descripción coincide con la del enunciado.
• La representación en perpendicular al plano no define la "serpentinata", sino que hace referencia a la perspectiva o a la disposición de la figura en el espacio.
• El violento contraste de luces y sombras se refiere al claroscuro, una técnica pictórica diferente.

Por lo tanto, la respuesta correcta es composición en forma de giro violento sobre sí mismo.

4. Técnica usada en la imaginería española.

c) Estofado.

Razonamiento:

• El plateresco es un estilo arquitectónico del Renacimiento español, caracterizado por una decoración detallada y minuciosa similar a la de los trabajos en plata. No es una técnica de imaginería.
• El churrigueresco es un estilo barroco español con una ornamentación recargada y exuberante. No es una técnica específica de imaginería.
• El estofado es una técnica escultórica que consiste en aplicar una capa de yeso, posteriormente se cubre con una capa de oro o plata, para finalmente aplicar el color, que se raspa en algunas zonas para que se vea el oro, creando un efecto de tela con brocados. Esta técnica es característica de la imaginería española, especialmente durante el Barroco.

Por lo tanto, la respuesta correcta es estofado.

5. Representantes del Realismo en pintura.

a) Millet, Daumier y Courbet.

Razonamiento:

• Millet, Daumier y Courbet son tres de los principales exponentes del Realismo pictórico francés del siglo XIX. Se centraron en la representación de la vida cotidiana de las clases trabajadoras y campesinas, con un estilo objetivo y sin idealizaciones.
• Delacroix, Turner y Friedrich son artistas del Romanticismo, un movimiento artístico anterior al Realismo, que se caracteriza por la exaltación de los sentimientos, la imaginación y la subjetividad.

Por lo tanto, la respuesta correcta es la a) Millet, Daumier y Courbet.

6. En el Romanticismo se exaltan….

b) Las pasiones y sentimientos, incluidos los nacionalistas.

Razonamiento:

• El Romanticismo es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XVIII y se extiende hasta mediados del siglo XIX. Se caracteriza por la exaltación de las pasiones, los sentimientos, la subjetividad, el individualismo y la libertad creativa. Los artistas románticos buscaban expresar emociones intensas, tanto individuales como colectivas, incluyendo el amor, el dolor, la melancolía, el patriotismo y el nacionalismo. Esta descripción coincide con la del enunciado.
• Si bien el mundo de los sueños y la irracionalidad pueden ser temas presentes en algunas obras románticas, no son los elementos definitorios del movimiento en su conjunto.
• Los temas cotidianos y la crítica social son característicos del Realismo, un movimiento posterior al Romanticismo.

Por lo tanto, la respuesta correcta es b) Las pasiones y sentimientos, incluidos los nacionalistas.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTA A DESARROLLAR.

2. La arquitectura barroca. Bernini y Borromini.

La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico que se desarrolló en Europa y América Latina entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. Se caracteriza por su dramatismo, su exuberancia, su movimiento y su profusa ornamentación. A diferencia del Renacimiento, que buscaba la armonía, la proporción y la simplicidad, el Barroco prefiere la asimetría, las formas curvas, la complejidad y el contraste.

Características principales de la arquitectura barroca:

• Movimiento: Uso de líneas curvas, ondulantes y espirales. Fachadas cóncavas y convexas que crean juegos de luces y sombras. Plantas elípticas, ovaladas o mixtilíneas que generan dinamismo.
• Efectismo: Búsqueda del impacto emocional y la sorpresa en el espectador. Integración de la arquitectura con la escultura y la pintura para crear efectos escenográficos. Utilización de la perspectiva y el "trompe l'oeil" (trampantojo) para engañar al ojo y crear ilusiones ópticas.
• Luz: La luz se convierte en un elemento fundamental para destacar volúmenes, crear contrastes y generar atmósferas. Se utilizan cúpulas, linternas y grandes ventanales para inundar el interior de luz.
• Decoración: Profusa ornamentación que cubre las superficies. Uso de materiales ricos como el mármol, el bronce y el estuco. Motivos decorativos como guirnaldas, festones, cartelas, volutas, columnas salomónicas y atlantes.
• Simbolismo: La arquitectura barroca está cargada de simbolismo religioso y político. Las iglesias representan la gloria de Dios y el poder de la Iglesia Católica. Los palacios reflejan el poder absoluto de los monarcas.

Bernini y Borromini: dos maestros del Barroco italiano:

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y Francesco Borromini (1599-1667) son considerados los dos máximos exponentes de la arquitectura barroca en Italia. Ambos trabajaron en Roma y dejaron un legado de obras maestras que definen el estilo barroco.

Gian Lorenzo Bernini:

Bernini fue un artista completo: arquitecto, escultor, pintor y escenógrafo. Su estilo se caracteriza por la teatralidad, el dinamismo y la integración de las artes. Fue el arquitecto predilecto de los papas y realizó numerosas obras en el Vaticano.

• Obras destacadas:
  • Plaza de San Pedro (columnata elíptica, fuente central y baldaquino)
  • Iglesia de Sant'Andrea al Quirinale (planta ovalada, cúpula con linterna)
  • Capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria (Éxtasis de Santa Teresa)
• Estilo:
  • Grandeza y monumentalidad.
  • Integración de la arquitectura con la escultura y el entorno urbano.
  • Efectos escenográficos y teatrales.
  • Uso de la luz como elemento escultórico.

Francesco Borromini:

Borromini fue un arquitecto más innovador y audaz que Bernini. Su estilo se caracteriza por la complejidad geométrica, las formas curvas y el uso de la luz como elemento constructor del espacio.

• Obras destacadas:
  • Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (planta elíptica, fachada ondulante)
  • Iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza (planta mixtilínea, cúpula con linterna helicoidal)
  • Oratorio de San Felipe Neri (fachada cóncava-convexa)
• Estilo:
  • Complejidad geométrica y matemática.
  • Uso de formas curvas y contracurvas.
  • Creación de espacios dinámicos y fluidos.
  • La luz como elemento que define el espacio.

Diferencias entre Bernini y Borromini:

• Bernini: Más clásico, monumental y teatral. Integración de las artes. Buscaba la belleza y la armonía.
• Borromini: Más innovador, complejo y dinámico. Arquitectura pura. Buscaba la originalidad y la expresión a través de la forma y la luz.

Conclusión:

Bernini y Borromini, con sus estilos diferentes, representan la cumbre de la arquitectura barroca italiana. Sus obras, llenas de movimiento, luz y emoción, marcaron un hito en la historia de la arquitectura y siguen fascinando a los espectadores de todo el mundo. Su influencia se extendió por toda Europa, dando lugar a diversas interpretaciones nacionales del estilo barroco.

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

Fig. 3

Identificación:

• Título: "El nacimiento de Venus"
• Autor: Sandro Botticelli
• Fecha: c. 1482-1485
• Técnica: Temple sobre lienzo
• Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)
• Localización: Galería Uffizi, Florencia (Italia)

Análisis formal:

• Composición: La composición es equilibrada y armoniosa, con una clara disposición triangular. Venus se encuentra en el centro de la composición, de pie sobre una concha gigante. A la izquierda, Céfiro, el dios del viento, sopla suavemente, junto a su compañera Aura, impulsando a Venus hacia la orilla. A la derecha, una de las Horas, probablemente la Primavera, espera a Venus con un manto para cubrirla.
• Figura: La figura de Venus es esbelta y elegante, con una pose sinuosa y un canon de belleza idealizado. Su cuerpo está ligeramente inclinado hacia la derecha, creando una línea curva que le da movimiento y gracia. Su piel es pálida y nacarada, y su cabello rubio y ondulado cae sobre sus hombros.
  • La figura de Céfiro y Aura está representada en el aire, con sus cuerpos entrelazados y sus ropas ondeando al viento.
  • La Hora, en cambio, está de pie en tierra firme, con un vestido floreado y una actitud serena.
• Línea y dibujo: Predomina la línea sobre el color. El dibujo es preciso y detallado, especialmente en los contornos de las figuras y los pliegues de las ropas. Botticelli utiliza una línea sinuosa y elegante que le da a la obra una sensación de ligereza y delicadeza.
• Color: La paleta de colores es suave y delicada, con predominio de tonos pastel como el azul, el verde, el rosa y el dorado. Los colores contribuyen a crear una atmósfera poética y evocadora.
• Luz: La luz es clara y difusa, iluminando la escena de manera uniforme. No hay fuertes contrastes de luces y sombras. La luz contribuye a realzar la belleza de las figuras y a crear una sensación de armonía.
• Espacio: El espacio es poco profundo y plano, sin una gran profundidad espacial. El fondo está representado por un paisaje marino simplificado, con una línea de costa y un cielo azul. El espacio se centra en las figuras, que se destacan sobre el fondo.

Análisis iconográfico e iconológico:

• Tema: El nacimiento de Venus, la diosa del amor y la belleza, de la espuma del mar. La obra representa el momento en que Venus, nacida de la espuma del mar, llega a la orilla, empujada por el viento.
• Fuentes: Botticelli se inspiró en la mitología clásica, en particular en los poemas de Homero y Hesíodo, así como en "La Metamorfosis" de Ovidio. También se basó en la filosofía neoplatónica, que veía en Venus la representación del amor divino y la belleza ideal.
• Simbolismo:
  • Venus: Representa la belleza, el amor, la fertilidad y la renovación. Su desnudez simboliza la pureza y la perfección.
  • Concha: Símbolo de la fertilidad y el nacimiento.
  • Céfiro y Aura: Representan el viento fecundador que da vida.
  • Hora (Primavera): Simboliza la estación de la renovación y el florecimiento.
  • Manto: Representa la protección y el abrigo que recibe Venus al llegar al mundo.
• Significado: La obra puede interpretarse como una alegoría del nacimiento del amor y la belleza en el mundo. También puede verse como una representación del renacimiento espiritual y cultural que se estaba produciendo en la Florencia de la época.

Contexto histórico y artístico:

• Renacimiento italiano: La obra se enmarca en el Renacimiento italiano, un período de gran florecimiento artístico y cultural que se caracterizó por el redescubrimiento de la cultura clásica grecorromana.
• Florencia: La obra fue encargada por la familia Medici, los gobernantes de Florencia y grandes mecenas de las artes.
• Sandro Botticelli: Botticelli fue uno de los artistas más importantes del Renacimiento florentino. Su estilo se caracteriza por la elegancia, la gracia, la línea sinuosa y el uso de alegorías mitológicas.
• Neoplatonismo: La filosofía neoplatónica, que revivía las ideas de Platón, tuvo una gran influencia en el arte y la cultura del Renacimiento. Botticelli, como otros artistas de su época, se inspiró en estas ideas para crear obras que representaban la belleza ideal y el amor divino.

Conclusión:

"El nacimiento de Venus" es una de las obras más icónicas del Renacimiento italiano. Su belleza, su elegancia y su profundo simbolismo la han convertido en una obra maestra universalmente admirada. La obra refleja el espíritu de la época, el renacer de la cultura clásica y la búsqueda de la belleza ideal. Botticelli, con su estilo único, logró crear una imagen de Venus que ha perdurado a lo largo de los siglos como un símbolo de la belleza, el amor y la armonía.