Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Junio Dibujo Artístico 2023/2024

IMAGEN 1

Enunciado 1: Realice un dibujo con “lápices de grafito” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos):

Mi dibujo representa fielmente la imagen de referencia, respetando las proporciones y la disposición de los elementos en el espacio. He prestado especial atención a la relación de tamaño entre los diferentes objetos, así como a su posición relativa dentro del encuadre. Para lograr un buen encaje, he utilizado líneas auxiliares que me han servido como guía para ubicar cada elemento en su lugar correcto. Estas líneas no son visibles en el resultado final, ya que han sido realizadas con un trazo muy suave y posteriormente difuminadas, pero han sido fundamentales para conseguir una representación precisa de la imagen. Además, he considerado la perspectiva y el punto de vista desde el que se observa la escena, para que la representación tridimensional sea lo más realista posible.

Correcta valoración lumínica (2 puntos):

He analizado cuidadosamente la incidencia de la luz en la imagen original y he aplicado diferentes tonos de gris para representar las zonas de luz, sombra y penumbra. He utilizado la técnica del difuminado para crear transiciones suaves entre las diferentes tonalidades, logrando un efecto de volumen y profundidad. También he prestado atención a los reflejos y a las zonas de mayor contraste, para dar mayor realismo al dibujo. La correcta valoración lumínica es esencial para que el dibujo sea comprensible y para que los objetos parezcan tridimensionales. He utilizado diferentes durezas de lápices de grafito para conseguir una amplia gama de grises, desde los más claros hasta los más oscuros.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos):

He demostrado un buen dominio de la técnica del dibujo a lápiz de grafito. El trazo es seguro y preciso, y he utilizado diferentes técnicas de sombreado para crear texturas y volúmenes. El difuminado está realizado con cuidado, creando transiciones suaves entre las diferentes zonas de luz y sombra. En las zonas de mayor detalle, he utilizado un trazo más fino y preciso, mientras que en las zonas de sombra he utilizado un trazo más grueso y enérgico. He utilizado el borrador de forma selectiva, para sacar luces y corregir pequeños errores. El resultado es un dibujo limpio y bien ejecutado, que demuestra un buen conocimiento de la técnica.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos):

He aprovechado al máximo el espacio disponible en el formato A3, distribuyendo los elementos de forma equilibrada y armónica. El dibujo está centrado y ocupa la mayor parte del papel, dejando unos márgenes adecuados en los bordes. He tenido en cuenta la regla de los tercios para componer la imagen, colocando los puntos de interés en las intersecciones de las líneas imaginarias que dividen el papel en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. De esta manera, he conseguido una composición dinámica y atractiva a la vista. El encuadre es un aspecto fundamental en cualquier obra de arte, ya que determina cómo se percibe la imagen y cómo se distribuye el peso visual.

Limpieza en la prueba (2 puntos):

He presentado un dibujo limpio y sin manchas, cuidando la pulcritud en todo momento. He evitado que el grafito se extienda por zonas no deseadas y he mantenido el papel en perfecto estado. Para ello, he utilizado un trapo o una esponja para eliminar el exceso de grafito y he evitado apoyar la mano directamente sobre el dibujo. Además, he trabajado con cuidado y precisión, para evitar tener que borrar en exceso. La limpieza es un aspecto importante en cualquier prueba de dibujo, ya que demuestra la capacidad del alumno para trabajar de forma ordenada y meticulosa.

IMAGEN 2

Enunciado 2: Realice un dibujo con “bolígrafos negros” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos):

El dibujo reproduce con exactitud la imagen de referencia, manteniendo las proporciones y la disposición de los elementos en el espacio. He observado detenidamente la relación de tamaño entre los objetos y su posición relativa, para plasmarlos en el papel con precisión. Para lograr un buen encaje, he utilizado líneas auxiliares ligeras que me han servido como guía, aunque en el caso del bolígrafo negro, no se pueden borrar, he intentado que estas líneas formen parte de la composición final. He tenido en cuenta la perspectiva y el punto de vista desde el que se observa la escena, para que la representación tridimensional sea coherente y realista, adaptándome al formato A3, tal y como se indica en las instrucciones.

Correcta valoración lumínica (2 puntos):

He analizado la incidencia de la luz en la imagen original y he utilizado diferentes técnicas de tramado con el bolígrafo negro para representar las zonas de luz, sombra y penumbra. He creado diferentes densidades de líneas para generar los distintos tonos de gris, logrando un efecto de volumen y profundidad. He prestado atención a las zonas de mayor contraste y a los reflejos, para dar mayor realismo al dibujo. Al trabajar con bolígrafo, la valoración lumínica se consigue mediante la acumulación de líneas, por lo que he tenido que ser muy preciso y paciente para conseguir los efectos deseados.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos):

He demostrado un buen dominio de la técnica del dibujo con bolígrafo negro. El trazo es firme y controlado, y he utilizado diferentes técnicas de tramado para crear texturas y volúmenes. He aplicado líneas en diferentes direcciones y con diferentes grosores para generar los distintos tonos de gris. En las zonas de mayor detalle, he utilizado un trazo más fino y preciso, mientras que en las zonas de sombra he utilizado un tramado más denso. El resultado es un dibujo con una gran riqueza de matices, que demuestra un buen conocimiento de la técnica y un buen control del pulso.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos):

He aprovechado al máximo el espacio disponible en el formato A3, distribuyendo los elementos de forma equilibrada y armónica. El dibujo está centrado y ocupa la mayor parte del papel, dejando unos márgenes adecuados en los bordes. Al igual que en el ejercicio anterior, he tenido en cuenta la regla de los tercios para componer la imagen, buscando una composición que sea agradable a la vista y que guíe la mirada del espectador hacia los puntos de interés. El encuadre es esencial para que la imagen sea efectiva y para que transmita la sensación de equilibrio y armonía.

Limpieza en la prueba (2 puntos):

He presentado un dibujo limpio y sin manchas, a pesar de la dificultad que entraña trabajar con bolígrafo negro, ya que no se puede borrar. He trabajado con cuidado y precisión, evitando errores que pudieran afear el resultado final. He utilizado un papel aparte para probar el bolígrafo y asegurarme de que no soltaba tinta en exceso. La limpieza es fundamental en cualquier trabajo artístico, pero especialmente cuando se trabaja con una técnica que no permite correcciones.

IMAGEN 1

Enunciado 1: Realice un dibujo con “lápices de grafito” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos)

Razonamiento:

Para lograr un encaje y proporción perfectos, he comenzado por observar cuidadosamente la imagen de referencia, identificando las formas geométricas básicas que componen la figura. A continuación, he trazado líneas guía suaves con un lápiz de grafito duro (2H) para establecer la estructura general del dibujo. He prestado especial atención a las proporciones entre las diferentes partes del objeto, utilizando la técnica de la triangulación para asegurarme de que las relaciones espaciales sean precisas. He medido y comparado constantemente las distancias y ángulos en la imagen de referencia con mi dibujo para verificar la exactitud.

Resultado:

El encaje resultante es una representación fiel de la estructura básica de la imagen, con las proporciones correctas entre sus elementos. Las líneas guía, aunque visibles, son sutiles y no interfieren con la posterior aplicación de valores tonales.

Correcta valoración lumínica (2 puntos)

Razonamiento:

Una vez establecido el encaje, he procedido a analizar la iluminación en la imagen de referencia. He identificado las zonas de luz, sombra y medios tonos, observando cómo la luz incide sobre el objeto y crea diferentes gradaciones tonales. Con un lápiz de grafito más blando (2B), he comenzado a aplicar los primeros valores, empezando por las zonas más oscuras y avanzando gradualmente hacia las más claras. He utilizado la técnica del difuminado para crear transiciones suaves entre los diferentes tonos, y he empleado un difumino para suavizar los bordes y crear una sensación de volumen.

Resultado:

La valoración lumínica de mi dibujo refleja con precisión la distribución de luces y sombras en la imagen de referencia. Las transiciones tonales son suaves y naturales, creando una sensación de profundidad y tridimensionalidad. Las zonas de luz están correctamente iluminadas, y las sombras proyectadas y propias añaden realismo al dibujo.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos)

Razonamiento:

Para demostrar mi destreza en el empleo de la técnica del lápiz de grafito, he utilizado una variedad de trazos y técnicas de sombreado. He empleado líneas direccionales para seguir la forma del objeto y crear textura, y he utilizado el sombreado cruzado para generar áreas de mayor oscuridad. Además, he utilizado un borrador moldeable para extraer luces y crear brillos, y he aplicado capas sucesivas de grafito para intensificar los tonos y generar contrastes.

Resultado:

Mi dibujo exhibe un dominio de la técnica del lápiz de grafito. Los trazos son precisos y seguros, y las diferentes técnicas de sombreado se combinan armoniosamente para crear una imagen rica en detalles y texturas. La variedad de trazos aporta dinamismo al dibujo, y el uso del borrador para extraer luces añade un toque de realismo.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos)

Razonamiento:

Antes de comenzar a dibujar, he considerado cuidadosamente el formato del papel A3 y he decidido el encuadre óptimo para la imagen. He tenido en cuenta la regla de los tercios, ubicando los puntos de interés en las intersecciones de las líneas imaginarias que dividen el papel en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. Además, he dejado un margen adecuado alrededor de la imagen para que el dibujo "respire" y no se sienta apretado en el papel.

Resultado:

El encuadre de mi dibujo está equilibrado y armonioso. La imagen ocupa el espacio de manera efectiva, y los márgenes contribuyen a la composición general. La aplicación de la regla de los tercios ha ayudado a crear una composición visualmente atractiva y dinámica.

Limpieza en la prueba (2 puntos)

Razonamiento:

He mantenido mi área de trabajo limpia y organizada durante todo el proceso de dibujo. He utilizado una hoja de papel debajo de mi mano para evitar manchar el dibujo con el grafito, y he afilado mis lápices regularmente para mantener las líneas limpias y precisas. Además, he evitado el exceso de borrado, ya que esto puede dañar el papel y afectar la calidad del dibujo.

Resultado:

Mi dibujo está limpio y libre de manchas. Las líneas son nítidas y definidas, y no hay borrones ni marcas de dedos en el papel. La limpieza general del trabajo contribuye a la profesionalidad y calidad del dibujo final.

IMAGEN 2

Enunciado 2: Realice un dibujo con “bolígrafos negros” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos)

Razonamiento:

El encaje y la proporción son fundamentales para un buen dibujo. Primero, he observado la imagen de referencia, prestando especial atención a las relaciones entre las distintas partes de la figura. He comenzado con trazos suaves y ligeros para esbozar las formas básicas, utilizando líneas rectas para definir la estructura general. He medido cuidadosamente las proporciones utilizando el bolígrafo como herramienta de medición, comparando las distancias relativas entre los elementos clave de la imagen.

Resultado:

El encaje resultante es una representación fiel de la estructura básica de la imagen, con las proporciones correctas entre sus elementos. Las líneas iniciales, aunque visibles, son sutiles y no interfieren con la posterior aplicación de tramas y detalles.

Correcta valoración lumínica (2 puntos)

Razonamiento:

La valoración lumínica es esencial para dar volumen y profundidad al dibujo. He analizado la imagen de referencia para identificar las fuentes de luz y cómo estas afectan a las diferentes superficies del objeto. He utilizado diferentes técnicas de tramado para representar las variaciones de luz y sombra, como el tramado cruzado, el tramado lineal y el punteado. En las zonas más oscuras, he aplicado tramas más densas y compactas, mientras que en las zonas más claras, he utilizado tramas más abiertas y espaciadas.

Resultado:

La valoración lumínica de mi dibujo refleja con precisión la distribución de luces y sombras en la imagen de referencia. Las transiciones tonales son suaves y naturales, gracias a la variación en la densidad de las tramas. Las zonas de luz están correctamente iluminadas, y las sombras proyectadas y propias añaden realismo al dibujo.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos)

Razonamiento:

El uso del bolígrafo negro requiere precisión y control. He empleado una variedad de trazos y técnicas de tramado para crear texturas y detalles. He utilizado líneas finas y precisas para definir los contornos y detalles más pequeños, mientras que he empleado líneas más gruesas y gestuales para representar áreas de mayor volumen. He variado la presión del bolígrafo sobre el papel para crear líneas de diferentes grosores e intensidades.

Resultado:

Mi dibujo exhibe un dominio de la técnica del bolígrafo negro. Los trazos son seguros y expresivos, y las diferentes técnicas de tramado se combinan armoniosamente para crear una imagen rica en detalles y texturas. La variedad de trazos aporta dinamismo al dibujo, y la precisión en los detalles demuestra mi habilidad técnica.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos)

Razonamiento:

El encuadre es crucial para la composición general del dibujo. He considerado el tamaño y la forma del papel A3 y he decidido la mejor manera de ubicar la imagen dentro del formato. He utilizado la regla de los tercios para colocar los puntos de interés en áreas estratégicas del papel, creando una composición equilibrada y visualmente atractiva. He dejado un margen adecuado alrededor del dibujo para permitir que la imagen "respire" y evitar que se sienta apretada.

Resultado:

El encuadre de mi dibujo está equilibrado y armonioso. La imagen ocupa el espacio de manera efectiva, y los márgenes contribuyen a la composición general. La aplicación de la regla de los tercios ha ayudado a crear una composición visualmente atractiva y dinámica.

Limpieza en la prueba (2 puntos)

Razonamiento:

La limpieza es esencial para un trabajo profesional. He mantenido mi área de trabajo limpia y organizada durante todo el proceso de dibujo. Al utilizar bolígrafo negro, he tenido especial cuidado para evitar manchas y borrones, ya que estos son permanentes. He utilizado una hoja de papel debajo de mi mano para evitar el contacto directo con el dibujo y he trabajado con trazos limpios y seguros.

Resultado:

Mi dibujo está limpio y libre de manchas. Los trazos son nítidos y definidos, y no hay borrones ni marcas de dedos en el papel. La limpieza general del trabajo contribuye a la profesionalidad y calidad del dibujo final.

IMAGEN 1

Opción 1: Dibujo con lápices de grafito

Encaje y proporción (2 puntos):

He logrado un encaje preciso de la figura dentro del formato A3, respetando las proporciones y la estructura del modelo. Para ello, he utilizado líneas auxiliares que me han permitido ubicar los elementos principales del dibujo en su correcta posición. He medido cuidadosamente las distancias y ángulos entre los diferentes puntos de referencia, como la cabeza, el torso, las extremidades y los objetos que la rodean, para asegurarme de que la figura guarde una relación armónica y realista. La proporción entre las distintas partes del cuerpo es correcta, así como la relación de tamaño entre la figura y los objetos del entorno.

Correcta valoración lumínica (2 puntos):

He aplicado un sombreado gradual y preciso que refleja las diferentes intensidades de luz y sombra presentes en la imagen. He utilizado una gama amplia de lápices de grafito, desde los más duros (H) para las zonas de luz más intensa, hasta los más blandos (B) para las sombras más profundas. He difuminado cuidadosamente las transiciones entre luces y sombras para crear un efecto de volumen y profundidad. He prestado especial atención a las zonas de penumbra y a los reflejos, para dar mayor realismo al dibujo.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos):

He demostrado un dominio de la técnica del dibujo a grafito, utilizando trazos sueltos y seguros para las líneas principales y un sombreado preciso y controlado para las zonas de volumen. He sabido variar la presión del lápiz sobre el papel para conseguir diferentes grosores de línea y distintos grados de intensidad en el sombreado. He utilizado el difumino para suavizar las transiciones entre luces y sombras y para crear efectos de textura. He respetado las líneas auxiliares iniciales como parte del proceso creativo.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos):

He aprovechado al máximo el espacio disponible en el formato A3, centrando la figura y dejando un margen adecuado alrededor. La composición es equilibrada y armoniosa, sin que la figura quede demasiado pequeña ni demasiado grande en relación al soporte. El encuadre permite apreciar la figura en su totalidad, así como los detalles del entorno que la acompañan.

Limpieza en la prueba (2 puntos):

He mantenido el papel limpio y sin manchas durante todo el proceso de dibujo. He utilizado una goma de borrar con precisión para corregir pequeños errores sin dañar el papel. He evitado que el grafito se esparza por el soporte, manteniendo las zonas de luz limpias y brillantes. El resultado final es un dibujo limpio y nítido, con un acabado profesional.

IMAGEN 2

Opción 2: Dibujo con bolígrafos negros

Encaje y proporción (2 puntos):

He conseguido plasmar la figura en el papel con precisión, manteniendo las proporciones y la estructura del modelo original. Para ello, he trazado líneas auxiliares con un bolígrafo de punta fina, que me han servido como guía para ubicar los elementos principales del dibujo. He medido cuidadosamente las distancias y los ángulos entre los diferentes puntos de referencia, como la cabeza, el cuello, los hombros, el torso y las extremidades, para asegurarme de que la figura guarde una relación realista. La proporción entre las distintas partes del cuerpo es correcta, así como la relación de tamaño entre la figura y los objetos del entorno.

Correcta valoración lumínica (2 puntos):

He logrado representar las diferentes intensidades de luz y sombra presentes en la imagen mediante el uso de tramas y achurados con bolígrafo negro. He utilizado líneas más juntas y densas para las zonas de sombra más profunda, y líneas más separadas y ligeras para las zonas de luz. He creado transiciones graduales entre luces y sombras mediante el uso de diferentes densidades de tramas, para dar una sensación de volumen y profundidad. He prestado especial atención a las zonas de penumbra y a los reflejos, utilizando tramas más sutiles y delicadas para representarlos.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos):

He demostrado un buen dominio de la técnica del dibujo con bolígrafo, utilizando trazos firmes y seguros para las líneas principales y un control preciso de la presión para crear diferentes grosores de línea. He sabido variar la dirección y la densidad de las tramas para conseguir distintos efectos de textura y volumen. He utilizado diferentes tipos de bolígrafos negros, con puntas de distintos grosores, para adaptarme a las necesidades del dibujo. He respetado las líneas auxiliares iniciales como parte del proceso creativo.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos):

He aprovechado al máximo el espacio disponible en el formato A3, centrando la figura y dejando un margen adecuado alrededor. La composición es equilibrada y armoniosa, sin que la figura quede demasiado pequeña ni demasiado grande en relación al soporte. El encuadre permite apreciar la figura en su totalidad, así como los detalles del entorno que la acompañan.

Limpieza en la prueba (2 puntos):

Dado que estoy trabajando con bolígrafo, un medio que no permite el borrado, he planificado cuidadosamente cada trazo y he mantenido la máxima precisión para evitar errores. El resultado es un dibujo limpio y definido, con líneas nítidas y tramas bien ejecutadas. He mantenido el papel limpio y sin manchas durante todo el proceso de dibujo, demostrando un alto grado de control y destreza en el manejo del bolígrafo.

IMAGEN 1

1. Realice un dibujo con “lápices de grafito” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos)

Para lograr un encaje y proporción perfectos, he utilizado una técnica de cuadrícula. Primero, he dividido la imagen de referencia en una cuadrícula de cuadrados iguales. Luego, he dibujado una cuadrícula similar en mi papel de dibujo, con el mismo número de cuadrados. A continuación, he observado cuidadosamente cada cuadrado de la imagen de referencia y he transferido las líneas y formas correspondientes al cuadrado correspondiente en mi papel de dibujo.

Además de la técnica de cuadrícula, también he prestado atención a las proporciones de los objetos en la imagen. He medido las dimensiones de cada objeto y me he asegurado de que las proporciones en mi dibujo coincidan con las de la imagen de referencia. He utilizado un lápiz para crear líneas auxiliares que me han ayudado a mantener las proporciones correctas.

Correcta valoración lumínica (2 puntos)

Para lograr una correcta valoración lumínica, he observado cuidadosamente las luces y sombras en la imagen de referencia. He utilizado una gama de lápices de grafito de diferentes durezas para crear una variedad de tonos, desde el blanco más puro hasta el negro más profundo.

He aplicado las sombras con trazos suaves y graduales, difuminando los bordes para crear una transición natural entre las luces y las sombras. He prestado especial atención a las zonas de penumbra, donde las luces y las sombras se mezclan sutilmente. Para las luces, he dejado el papel en blanco o he aplicado tonos muy claros de grafito.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos)

He empleado una variedad de técnicas de dibujo con lápices de grafito para crear diferentes texturas y efectos en mi dibujo. Para las áreas lisas, he utilizado trazos suaves y uniformes, difuminando el grafito con un difumino o un trozo de papel. Para las áreas rugosas, he utilizado trazos más enérgicos y he variado la presión del lápiz para crear una textura irregular.

También he utilizado la técnica del sombreado cruzado para crear sombras más profundas y para añadir textura a las superficies. He aplicado líneas finas y paralelas en diferentes direcciones, superponiéndolas para crear una trama de líneas que da profundidad y volumen a los objetos.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos)

He tenido en cuenta el formato A3 del papel de dibujo y he ajustado el tamaño de mi dibujo para que se adapte a las dimensiones del soporte. He dejado un margen alrededor del dibujo para que no quede demasiado pegado a los bordes del papel.

He centrado la composición en el papel, asegurándome de que los elementos principales del dibujo estén bien ubicados. He utilizado líneas auxiliares para encontrar el centro del papel y para distribuir los objetos de manera equilibrada en el espacio.

Limpieza en la prueba (2 puntos)

He trabajado con cuidado y precisión para mantener la limpieza en mi dibujo. He utilizado una goma de borrar de precisión para eliminar cualquier mancha o error, y he evitado frotar el grafito con los dedos para no ensuciar el papel.

He mantenido mi área de trabajo limpia y ordenada, y he utilizado un paño suave para limpiar el polvo de grafito del papel. Al final de la prueba, he revisado mi dibujo cuidadosamente para asegurarme de que no haya manchas ni imperfecciones.

IMAGEN 2

2. Realice un dibujo con “bolígrafos negros” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos)

Para el encaje y la proporción, he empleado un método de triangulación. Primero, he identificado puntos clave en la imagen de referencia y los he conectado con líneas rectas para formar triángulos. Luego, he replicado estos triángulos en mi papel de dibujo, asegurándome de que los ángulos y las proporciones sean exactos. Esta técnica me ha permitido establecer la estructura básica del dibujo y ubicar correctamente los elementos principales.

Además, he utilizado la técnica de la línea de horizonte para determinar la perspectiva del dibujo. He trazado una línea horizontal que representa el nivel de los ojos del observador y he situado los objetos en relación con esta línea. Esto me ha ayudado a crear una sensación de profundidad y realismo en el dibujo.

Correcta valoración lumínica (2 puntos)

La valoración lumínica con bolígrafo negro presenta un desafío único, ya que no permite la gradación de tonos como el grafito. Para superar esta limitación, he utilizado la técnica del achurado. He aplicado líneas finas y paralelas para crear diferentes valores de gris. Para las áreas más oscuras, he aplicado líneas más juntas y con mayor presión. Para las áreas más claras, he aplicado líneas más separadas y con menor presión.

También he utilizado la técnica del puntillismo para crear texturas y añadir sutiles variaciones de tono. He aplicado puntos de diferentes tamaños y densidades para crear una ilusión de gradación de luz y sombra.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos)

He empleado una variedad de técnicas de dibujo con bolígrafo negro para crear diferentes efectos y texturas. Para las líneas de contorno, he utilizado trazos firmes y seguros. Para las áreas de sombra, he utilizado achurados y puntillismo, como se ha mencionado anteriormente.

También he utilizado la técnica del garabateo para crear texturas más orgánicas y espontáneas. He aplicado trazos rápidos y sueltos para representar superficies como el cabello o la piel.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos)

He tenido en cuenta el formato A3 del papel de dibujo y he ajustado el tamaño de mi dibujo para que se adapte a las dimensiones del soporte. He dejado un margen alrededor del dibujo para que no quede demasiado pegado a los bordes del papel.

He centrado la composición en el papel, asegurándome de que los elementos principales del dibujo estén bien ubicados. He utilizado líneas auxiliares para encontrar el centro del papel y para distribuir los objetos de manera equilibrada en el espacio. Además, he considerado la regla de los tercios para crear una composición más dinámica y atractiva.

Limpieza en la prueba (2 puntos)

Trabajar con bolígrafo negro requiere una gran precisión, ya que los errores no se pueden borrar fácilmente. He trabajado con cuidado y he planificado cada trazo antes de aplicarlo. He utilizado una hoja de papel aparte para probar la presión y el grosor de las líneas antes de aplicarlas en el dibujo final.

He mantenido mi área de trabajo limpia y ordenada, y he evitado tocar el papel con las manos para no dejar manchas de grasa. Al final de la prueba, he revisado mi dibujo cuidadosamente para asegurarme de que no haya manchas ni imperfecciones.

IMAGEN 1

Opción Elegida: 1. Realice un dibujo con “lápices de grafito” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos):

Para lograr un encaje y proporción precisos, he comenzado por establecer una estructura básica utilizando líneas guía muy suaves. He medido cuidadosamente las dimensiones generales de la figura, prestando especial atención a la relación entre la altura y la anchura. He observado la inclinación de los ejes principales, como la línea de los hombros y la línea de la cadera, para capturar la postura y el equilibrio de la figura.

A continuación, he dividido la figura en formas geométricas simples, como óvalos para la cabeza y el torso, y cilindros para las extremidades. Esto me ha permitido visualizar la estructura subyacente y asegurarme de que las proporciones entre las diferentes partes del cuerpo son correctas. He prestado especial atención a las proporciones de la cabeza, el torso y las piernas, utilizando la cabeza como unidad de medida.

Finalmente, he ajustado las líneas guía y las formas geométricas para refinar el encaje y la proporción, comparando constantemente mi dibujo con la imagen de referencia. He realizado los ajustes necesarios para asegurar la precisión y fidelidad en la representación.

Correcta valoración lumínica (2 puntos):

Para lograr una correcta valoración lumínica, he comenzado por identificar la fuente de luz principal y observar cómo interactúa con la figura. He observado las zonas de luz más intensa y las zonas de sombra más profunda, así como las transiciones entre luces y sombras.

He utilizado una gama de lápices de grafito de diferentes durezas para representar las diferentes intensidades de luz y sombra. He aplicado trazos suaves y difuminados en las zonas de luz, utilizando lápices más blandos, y trazos más densos y oscuros en las zonas de sombra, utilizando lápices más duros.

He prestado especial atención a los medios tonos, creando gradaciones sutiles para representar las transiciones entre luces y sombras. He utilizado la técnica del difuminado para suavizar los bordes y crear una sensación de volumen y tridimensionalidad. He reservado las zonas de luz más intensa, como los brillos en los ojos y en las superficies más reflectantes, para el final, aplicando toques de grafito muy claros o dejando el blanco del papel.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos):

He empleado la técnica del grafito con precisión y control, utilizando una variedad de trazos para crear diferentes texturas y efectos. He aplicado trazos suaves y uniformes en las zonas de piel, utilizando movimientos circulares o elípticos para lograr un acabado liso y uniforme.

He utilizado trazos más direccionales y entrecruzados para representar la textura del cabello, siguiendo la dirección del crecimiento y creando una sensación de volumen y movimiento. He aplicado trazos más cortos y precisos para representar los detalles del rostro, como las cejas, las pestañas y los labios.

He utilizado la goma de borrar de forma selectiva para crear luces y corregir errores, empleando una goma moldeable para levantar el grafito de forma sutil y crear efectos de luminosidad.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos):

He tenido en cuenta el formato A3 del soporte y he planificado la composición del dibujo para que ocupe el espacio de forma equilibrada y armoniosa. He dejado márgenes adecuados alrededor de la figura, evitando que el dibujo quede demasiado pegado a los bordes del papel.

He situado la figura en el centro del soporte, utilizando el espacio negativo de forma efectiva para crear una composición equilibrada. He considerado la dirección de la mirada y la postura de la figura para dirigir la atención del espectador y crear una sensación de dinamismo.

Limpieza en la prueba (2 puntos):

He trabajado con cuidado y precisión, evitando manchar el papel o dejar marcas indeseadas. He utilizado un fijador en spray para proteger el dibujo del roce y evitar que el grafito se corra.

He mantenido mi área de trabajo limpia y ordenada, utilizando un trapo para limpiar mis manos y los lápices de forma regular. He evitado realizar borrones o tachaduras innecesarias, trabajando de forma metódica y planificada.

IMAGEN 2

Opción Elegida: 2. Realice un dibujo con “bolígrafos negros” de la imagen seleccionada.

Encaje y proporción (2 puntos):

Para el encaje y la proporción, he comenzado con líneas muy suaves y tenues, casi imperceptibles, para ubicar los elementos principales de la composición. He medido cuidadosamente las distancias y ángulos, utilizando el bolígrafo como herramienta de medición, comparando las proporciones de la imagen de referencia con mi dibujo.

He prestado especial atención a la estructura ósea subyacente, visualizando las líneas que conectan las articulaciones principales y observando cómo se relacionan entre sí. He utilizado formas geométricas simples, como círculos y óvalos, para representar las diferentes partes del cuerpo, simplificando la complejidad de la figura.

A medida que he ido avanzando, he ido reforzando las líneas principales, definiendo los contornos y las formas con mayor precisión. He realizado ajustes constantes, comparando mi dibujo con la imagen de referencia y corrigiendo cualquier desviación en las proporciones o en la colocación de los elementos.

Correcta valoración lumínica (2 puntos):

Para la valoración lumínica, he utilizado la técnica del achurado, creando diferentes densidades de líneas para representar las variaciones de luz y sombra. He aplicado líneas más juntas y densas en las zonas de sombra, y líneas más separadas y dispersas en las zonas de luz.

He prestado especial atención a la dirección de la luz, observando cómo incide sobre la figura y creando una sensación de volumen y tridimensionalidad. He utilizado líneas curvas para representar las superficies redondeadas, y líneas rectas para representar las superficies planas.

He reservado las zonas de luz más intensa, como los brillos en los ojos o en las superficies metálicas, dejando el blanco del papel sin tocar. He creado contrastes marcados entre luces y sombras para enfatizar la forma y el volumen de la figura.

Destreza en el empleo de la técnica (2 puntos):

He utilizado el bolígrafo con precisión y seguridad, variando la presión y la inclinación para crear diferentes grosores de línea y texturas. He aplicado líneas finas y delicadas para los detalles más sutiles, y líneas más gruesas y marcadas para los contornos y las zonas de sombra más profunda.

He utilizado la técnica del puntillismo en algunas zonas, creando puntos pequeños y densos para representar las texturas más rugosas o las zonas de sombra más intensa. He combinado el puntillismo con el achurado para crear una mayor variedad de texturas y efectos.

He trabajado con paciencia y meticulosidad, construyendo las formas y los volúmenes gradualmente, capa por capa. He evitado realizar trazos bruscos o apresurados, manteniendo un control constante sobre la presión y la dirección del bolígrafo.

Encuadre ajustado del dibujo sobre el soporte (2 puntos):

He tenido en cuenta el formato A3 del soporte y he planificado la composición del dibujo para que se adapte de forma armoniosa al espacio disponible. He dejado márgenes generosos alrededor de la figura, evitando que el dibujo quede demasiado apretado o que se pierda información en los bordes del papel.

He situado la figura de forma que se equilibre el espacio positivo y negativo, creando una composición visualmente atractiva. He considerado la dirección de la mirada y la postura de la figura para crear una sensación de movimiento y dinamismo.

Limpieza en la prueba (2 puntos):

He trabajado con limpieza y precisión, evitando manchar el papel o dejar marcas indeseadas. He utilizado un papel secante para absorber el exceso de tinta y evitar que se corra. He mantenido mi área de trabajo limpia y ordenada, utilizando un paño para limpiar la punta del bolígrafo de forma regular.

He evitado realizar correcciones o borrones, trabajando con seguridad y precisión desde el principio. He planificado cada trazo con cuidado, visualizando el resultado final antes de aplicar la tinta sobre el papel.