Examen Resuelto Prueba de Acceso Universidad Historia del Arte Junio 2020

Aquí están las respuestas a las preguntas del examen, elaboradas como si fuera el mejor alumno de la clase:

1. TEST DE OPCIÓN MÚLTIPLE (Hasta 2 puntos). Conteste solo a 10 preguntas.

1. ¿A qué etapa de la Historia del Arte pertenece la escultura El Auriga de Delfos?

   • Respuesta: a. Arte griego

   • Razonamiento: El Auriga de Delfos es una de las esculturas más emblemáticas del estilo severo, una fase de transición dentro de la escultura griega antigua, que se sitúa entre el período arcaico y el clásico. Por lo tanto, pertenece al arte griego.

2. ¿En qué siglo fue construido el Partenón en la Acrópolis de Atenas?

   • Respuesta: b. Siglo V a.C.

   • Razonamiento: El Partenón, un templo dedicado a la diosa Atenea, fue construido durante la época dorada de Atenas, bajo el liderazgo de Pericles. Este período corresponde al siglo V a.C., un momento de gran esplendor cultural y político en la antigua Grecia.

3. ¿Qué narran los relieves de la Columna Trajana, conservada en el Foro Romano?

   • Respuesta: b. Las victorias militares del emperador Trajano contra los dacios

   • Razonamiento: La Columna Trajana es un monumento conmemorativo erigido para celebrar las victorias del emperador Trajano en las Guerras Dacias. Los relieves que la decoran narran de manera detallada las campañas militares y los logros de Trajano en Dacia.

4. ¿Qué es el Coliseo de Roma?

   • Respuesta: c. Un anfiteatro

   • Razonamiento: El Coliseo, también conocido como Anfiteatro Flavio, es un anfiteatro. Fue construido en el siglo I d.C. y se utilizaba para espectáculos públicos, como combates de gladiadores y representaciones teatrales.

5. ¿Qué es el ábside de una iglesia?

   • Respuesta: a. La parte posterior del altar mayor, normalmente abovedada y semicircular

   • Razonamiento: El ábside es un elemento arquitectónico característico de las iglesias. Se encuentra en la cabecera de la iglesia, detrás del altar mayor, y suele tener forma semicircular. Está cubierto, generalmente, con una bóveda.

6. ¿Cuál de las siguientes catedrales no pertenece al arte gótico?

   • Respuesta: b. La Catedral de Santiago de Compostela

   • Razonamiento: La Catedral de Santiago de Compostela es principalmente de estilo románico, aunque tiene elementos posteriores de otros estilos, como el barroco. Las catedrales de León y Reims son ejemplos destacados del arte gótico.

7. Nombre al pintor italiano que realizó hacia 1305 el famoso ciclo de frescos que decoran la Capilla de los Scrovegni en Padua:

   • Respuesta: a. Giotto

   • Razonamiento: Giotto di Bondone es considerado uno de los precursores del Renacimiento. Su ciclo de frescos en la Capilla de los Scrovegni, que representa escenas de la vida de la Virgen María y de Cristo, es una obra maestra del arte occidental.

8. ¿En qué palacio nazarí se encuentra el Patio de los Leones?

   • Respuesta: a. En el palacio de La Alhambra

   • Razonamiento: El Patio de los Leones es uno de los espacios más famosos de la Alhambra, un palacio y fortaleza nazarí situado en Granada, España. Es conocido por su fuente central con doce leones de mármol.

9. Nombre al arquitecto que diseñó, en la Florencia del Quattrocento, la cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore y la Basílica de San Lorenzo:

   • Respuesta: c. Filippo Brunelleschi

   • Razonamiento: Filippo Brunelleschi fue un arquitecto y escultor renacentista italiano. Su obra más famosa es la cúpula de la catedral de Florencia, una hazaña de ingeniería y diseño que marcó un hito en la historia de la arquitectura.

10. ¿Cuál de los siguientes cuadros es obra de Leonardo da Vinci?

    • Respuesta: b. La Virgen de las rocas

    • Razonamiento: La Virgen de las rocas es una de las obras más conocidas de Leonardo da Vinci. Existen dos versiones de este cuadro, una en el Museo del Louvre en París y otra en la National Gallery de Londres.

11. Nombre al pintor neerlandés autor de La ronda de noche (h.1642, Rijksmuseum, Amsterdam):

• Respuesta: c. Rembrandt

• Razonamiento: La ronda de noche es una de las obras maestras de Rembrandt van Rijn, un destacado pintor del Siglo de Oro neerlandés. Este cuadro, conocido por su uso magistral del claroscuro, representa a una compañía de milicia de Ámsterdam.

12. ¿Qué escultor neoclásico italiano es el autor de Las tres Gracias?

• Respuesta: a. Antonio Canova

• Razonamiento: Antonio Canova fue uno de los escultores más importantes del Neoclasicismo. Las tres Gracias, una de sus obras más famosas, representa a las diosas mitológicas Aglaya, Eufrósine y Talia, personificaciones de la belleza, el encanto y la alegría.

13. ¿Cuál de las siguientes esculturas es obra del escultor francés Auguste Rodin (1840-1917)?

• Respuesta: a. Los burgueses de Calais

• Razonamiento: Los burgueses de Calais es un grupo escultórico de Auguste Rodin que conmemora un episodio de la Guerra de los Cien Años, en el que seis ciudadanos de Calais se ofrecieron como rehenes al rey Eduardo III de Inglaterra para salvar a su ciudad.

14. ¿A qué movimiento artístico pertenece el pintor Salvador Dalí (1904-1989)?

    • Respuesta: b. Surrealismo

    • Razonamiento: Salvador Dalí es uno de los máximos exponentes del Surrealismo, un movimiento artístico que buscaba liberar la imaginación y el inconsciente. Sus obras se caracterizan por la representación de imágenes oníricas y la yuxtaposición de elementos inesperados.

2. Conteste a 3 de las 5 preguntas breves siguientes (hasta 3 puntos)

1. Explique (en un máximo de 5 líneas) qué es un Kouros

• Un Kouros (plural: Kouroi) es una estatua de la época arcaica del arte griego que representa a un hombre joven desnudo. Estas esculturas, que se encuentran en todo el mundo griego, se caracterizan por su postura rígida y frontal, con los brazos pegados al cuerpo y una pierna ligeramente adelantada. Los Kouroi funcionaban como ofrendas votivas o como monumentos funerarios.

2. Nombre una iglesia importante de la arquitectura románica en España

• La iglesia de San Martín de Frómista, construida durante el siglo XI. El templo destaca por su armonía, su equilibrio entre volúmenes y su perfecta iluminación

3. Nombre a dos pintores del Renacimiento italiano.

   • Leonardo da Vinci: Fue uno de los grandes maestros del Renacimiento, destacando en múltiples campos como la pintura, la escultura, la arquitectura, la ingeniería y la ciencia. Algunas de sus obras más conocidas son "La Gioconda" (Mona Lisa) y "La Última Cena".
   • Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti): Otro gigante del Renacimiento, conocido por sus esculturas como el "David" y la "Piedad", así como por los frescos de la Capilla Sixtina, incluyendo "La Creación de Adán".

4. Nombre al menos dos obras del arquitecto y escultor barroco italiano Bernini

   • Éxtasis de Santa Teresa: Esta escultura, ubicada en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma, es una de las obras maestras del Barroco. Representa a Santa Teresa de Ávila en un momento de éxtasis místico, con un ángel que le atraviesa el corazón con una flecha dorada.

   • Baldaquino de San Pedro: Esta imponente estructura de bronce, situada sobre el altar mayor de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, es un ejemplo monumental de la arquitectura barroca. Combina elementos arquitectónicos y escultóricos, creando un efecto de grandiosidad y dinamismo.

5. Explique en un máximo de 5 líneas el movimiento artístico del Impresionismo y cite al menos a dos de sus principales representantes.

• El Impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los pintores impresionistas buscaban capturar la luz y el color de un instante fugaz, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Se centraban en representar escenas de la vida cotidiana y paisajes al aire libre. Dos de sus principales representantes son:
  • Claude Monet: Considerado el padre del Impresionismo, sus obras como "Impresión, sol naciente" dieron nombre al movimiento.
  • Pierre-Auguste Renoir: Conocido por sus retratos y escenas de la vida parisina, como "Baile en el Moulin de la Galette".

3. Elija un tema de desarrollo entre los dos propuestos (hasta 2 puntos)

Desarrollaré el tema 2, Velázquez.

Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido simplemente como Velázquez, fue el pintor más destacado del Siglo de Oro español y uno de los artistas más influyentes de la historia del arte occidental. Nacido en Sevilla en 1599, desarrolló un estilo naturalista y realista que revolucionó la pintura de su tiempo.

Velázquez se formó en el taller de Francisco Pacheco, donde aprendió los fundamentos del dibujo y la pintura. Desde joven, demostró un talento excepcional para captar la realidad con gran precisión y detalle. En 1623, se trasladó a Madrid para convertirse en pintor de la corte del rey Felipe IV, un cargo que ocuparía durante el resto de su vida.

En la corte, Velázquez tuvo la oportunidad de estudiar las obras de los grandes maestros, como Tiziano y Rubens, que influyeron en su evolución artística. Desarrolló un estilo propio caracterizado por el dominio de la luz y la sombra (claroscuro), la pincelada suelta y la captación psicológica de sus retratados.

Velázquez pintó numerosos retratos de la familia real, así como de personajes de la corte, escenas mitológicas, religiosas y de género. Entre sus obras más famosas se encuentran Las Meninas, La rendición de Breda (o Las lanzas), El triunfo de Baco (o Los borrachos) y La Venus del espejo.

Las Meninas, considerada su obra maestra, es un retrato complejo y enigmático que ha sido objeto de numerosas interpretaciones. Representa a la infanta Margarita, rodeada de sus meninas (damas de compañía), el propio Velázquez pintando, y los reyes Felipe IV y Mariana de Austria reflejados en un espejo. La obra destaca por su innovadora composición, su uso magistral de la perspectiva y la luz, y la captación de la atmósfera de la corte.

Velázquez murió en Madrid en 1660, dejando un legado artístico que ha influido en generaciones de pintores, desde los realistas e impresionistas del siglo XIX hasta los artistas contemporáneos. Su obra es admirada por su realismo, su maestría técnica y su profunda humanidad.

4. Comente una de las dos obras propuestas citando a su autor, época, características principales de la obra,...(hasta 3 puntos).

Comentaré El Descendimiento

El Descendimiento de la Cruz de Rogier van der Weyden

• Autor: Rogier van der Weyden, uno de los pintores flamencos más importantes del siglo XV, junto con Jan van Eyck.
• Época: Pintado alrededor de 1435, pertenece al estilo gótico flamenco o Primitivos flamencos.
• Características principales:
  • Composición: La obra presenta una composición innovadora y dramática. Las figuras se disponen en un espacio reducido y comprimido, casi como un relieve escultórico, lo que intensifica la sensación de angustia y dolor. La línea diagonal formada por el cuerpo de Cristo y la figura desmayada de la Virgen María crea un fuerte dinamismo.
  • Detallismo y realismo: Van der Weyden es conocido por su minuciosidad y realismo en la representación de los detalles, como las texturas de las telas, las joyas, las lágrimas y la sangre. Este detallismo contribuye a la intensidad emocional de la escena.
  • Expresividad: Los rostros y los gestos de los personajes transmiten un profundo dolor y sufrimiento. La Virgen María, desmayada, es el centro emocional de la composición, y su dolor se refleja en las expresiones de los demás personajes, como San Juan Evangelista y María Magdalena.
  • Colorido: La obra presenta una rica paleta de colores, con predominio de los tonos rojos, azules y dorados. Estos colores intensos y vibrantes contribuyen a la carga emocional de la escena.
  • Simbolismo: La obra está llena de simbolismo religioso. La calavera y los huesos a los pies de la cruz aluden a Adán y al pecado original, redimidos por el sacrificio de Cristo. La forma de ballesta que adopta el cuerpo de Cristo se ha interpretado como una referencia a la cofradía de los Ballesteros de Lovaina, que pudo haber encargado la obra.
  • Localización: Actualmente en el Museo del Prado
  • Técnica: Óleo sobre tabla.

El Descendimiento de Van der Weyden es una obra maestra del arte flamenco que destaca por su intensidad emocional, su realismo detallado y su innovadora composición. Es una de las obras más influyentes de la historia del arte y ha sido objeto de admiración y estudio durante siglos.

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