Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Fundamentos del Arte II 2019/2020

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS. Puntuación máxima: 3 puntos

1. La "Oda a la alegría", incluida en la Novena Sinfonía, es obra de...

c) Beethoven

La "Oda a la Alegría" es el cuarto y último movimiento de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1822 y 1824. Esta sinfonía es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte en general, y su último movimiento es especialmente famoso por incluir la participación de un coro y solistas vocales, algo completamente innovador para la época, cantando una adaptación del poema "An die Freude" de Friedrich Schiller. Mozart falleció en 1791, mucho antes de la composición de la Novena Sinfonía. Por otro lado, aunque Wagner es considerado un innovador en la música, se enfocó en la ópera y el drama musical, y la "Oda a la alegría" es una pieza sinfónica. Por lo tanto, solo Beethoven puede ser considerado el autor de esta obra.

2. Bob Kane fue el creador del superhéroe de cómic...

b) Batman

Bob Kane, junto con el escritor Bill Finger, creó a Batman en 1939 para Detective Comics (DC Comics). Batman, a diferencia de otros superhéroes, no tiene superpoderes, sino que utiliza su intelecto, habilidades de detective, ciencia, tecnología y una gran condición física para combatir el crimen. Tintín es un personaje de cómic creado por el autor belga Hergé, mientras que el Capitán América es un personaje de Marvel Comics, creado por Joe Simon y Jack Kirby. Por lo tanto, la única opción correcta es Batman.

3. René Lalique realizó multitud de diseños de joyas que incluían…

c) insectos como elemento decorativo

René Lalique fue un vidriero y joyero francés, considerado uno de los máximos exponentes del estilo Art Nouveau. Sus diseños se caracterizan por el uso de materiales innovadores como el vidrio, el esmalte y las piedras semipreciosas, así como por la incorporación de motivos naturales, como plantas, flores y, en particular, insectos. Estos últimos eran representados con gran detalle y realismo, convirtiéndose en una de sus señas de identidad. Aunque utilizó oro en sus diseños, no lo hacía en grandes cantidades, y sus motivos no se limitaban a formas geométricas. Por lo tanto, la respuesta correcta es la inclusión de insectos como elemento decorativo.

4. El gran dictador es una película en clave de comedia que critica el nazismo obra de...

c) Charles Chaplin

"El gran dictador" es una película de 1940 escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. En ella, Chaplin interpreta dos papeles: el de un barbero judío que vive en la ficticia nación de Tomania y el del dictador de esta nación, Adenoid Hynkel, una clara parodia de Adolf Hitler. La película es una sátira mordaz del nazismo y una defensa apasionada de la democracia y la libertad. Aunque Luis Buñuel y Ernst Lubitsch fueron grandes directores, sus estilos y temáticas difieren de la de "El gran dictador". Lubitsch sí hizo una comedia antinazi, "¿Ser o no ser?" (1942), pero no fue "El gran dictador".

5. En sus fotografías, de carácter social, retrató a pobres y marginados, campesinos, familias desplazadas, migrantes...

a) Dorothea Lange

Dorothea Lange fue una fotoperiodista estadounidense, conocida por su trabajo documental durante la Gran Depresión para la Farm Security Administration (FSA). Sus fotografías, como "Migrant Mother", se convirtieron en iconos de la época, retratando con gran sensibilidad y humanismo las duras condiciones de vida de los trabajadores migrantes y sus familias. Cecil Beaton es conocido por sus retratos de moda y celebridades, mientras que Alvar Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Por lo tanto, Dorothea Lange es la autora que encaja con la descripción.

6. Fue el compositor de referencia de los Ballets Rusos…

c) Stravinsky

Igor Stravinsky fue un compositor ruso, considerado uno de los más influyentes del siglo XX. Colaboró estrechamente con Sergei Diaghilev, el fundador de los Ballets Rusos, componiendo algunas de sus obras más célebres, como "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913). Estas obras revolucionaron la música y la danza con sus ritmos complejos, armonías disonantes y coreografías innovadoras. Aunque Tchaikovsky compuso música para ballet, como "El lago de los cisnes", su estilo pertenece al Romanticismo tardío, y no estuvo directamente asociado con los Ballets Rusos en la misma medida que Stravinsky. Richard Wagner es conocido principalmente por sus óperas, no por música para ballet.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTA PARA DESARROLLAR. Puntuación máxima: 3,5 puntos

2. La pintura cubista: Picasso, Braque, Gris.

El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario que surgió a principios del siglo XX, principalmente en la pintura, y que transformó radicalmente la concepción del arte y la representación de la realidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Orígenes y Desarrollo:

El cubismo nació alrededor de 1907 en París, con la obra "Las señoritas de Avignon" de Picasso como uno de sus hitos iniciales. Picasso y Braque, trabajando en estrecha colaboración, desarrollaron las bases del movimiento. Se inspiraron en la obra de Paul Cézanne, quien exploraba la geometrización de las formas y la multiplicidad de puntos de vista, así como en el arte africano, que admiraban por su simplificación y fuerza expresiva.

Fases del Cubismo:

• Cubismo Analítico (1909-1912): Esta fase se caracteriza por la descomposición de los objetos en múltiples planos y facetas, como si se observaran desde diferentes ángulos simultáneamente. La paleta de colores es reducida, predominando los tonos ocres, grises y marrones. El objetivo era representar la esencia del objeto, más allá de su apariencia superficial. Obras destacadas de esta etapa son "Retrato de Ambroise Vollard" de Picasso y "Violín y jarra" de Braque.

• Cubismo Sintético (1912-1914): En esta fase, los artistas comenzaron a introducir fragmentos de la realidad en sus obras mediante la técnica del collage. Pegaban trozos de papel, periódico, tela y otros materiales sobre el lienzo, creando una composición que combinaba elementos reales y pintados. La paleta de colores se volvió más variada. "Naturaleza muerta con silla de rejilla" de Picasso y "El aficionado" de Braque son ejemplos representativos.

Características Principales:

• Fragmentación de la forma: Los objetos se descomponen en múltiples planos y facetas, rompiendo con la perspectiva tradicional.
• Multiplicidad de puntos de vista: Se representa el objeto desde diferentes ángulos simultáneamente, ofreciendo una visión totalizadora.
• Geometrización: Las formas se simplifican y se reducen a figuras geométricas básicas, como cubos, cilindros y conos.
• Renuncia a la perspectiva tradicional: Se elimina la profundidad ilusoria y se aplanan los volúmenes, creando un espacio bidimensional.
• Paleta de colores limitada (en el cubismo analítico): Se utilizan tonos apagados y monocromáticos para centrar la atención en la estructura de la composición.
• Incorporación de la realidad (en el cubismo sintético): Se introducen elementos reales a través del collage, difuminando la frontera entre arte y realidad.

Juan Gris y su Contribución:

Juan Gris se unió al movimiento cubista más tarde, pero se convirtió en uno de sus principales exponentes, especialmente del cubismo sintético. Su estilo se caracteriza por una mayor claridad compositiva, una geometría más rigurosa y un uso del color más decorativo. Gris aportó una lógica y un orden racional al cubismo, creando obras de gran precisión y armonía. Entre sus obras más importantes se encuentran "Retrato de Picasso", "Guitarra y partitura" y "El libro".

Legado:

El cubismo tuvo un impacto enorme en el arte del siglo XX. Influyó en movimientos posteriores como el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo. Su ruptura con las convenciones artísticas tradicionales abrió el camino a la abstracción y a nuevas formas de expresión artística. La influencia del cubismo se puede apreciar no solo en la pintura, sino también en la escultura, la arquitectura, el diseño y la literatura.

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE. Puntuación máxima: 3,5 puntos

Fig. 3

La obra presentada en la Figura 3 es "La noche estrellada", pintada por Vincent van Gogh en junio de 1889. Se trata de un óleo sobre lienzo de $73.7 \\\\text{ cm} \\\\times 92.1 \\\\text{ cm}$, actualmente ubicado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Descripción:

La pintura representa la vista nocturna desde la ventana del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde Van Gogh se recluyó voluntariamente tras sufrir una crisis mental. En primer plano, se observa un ciprés oscuro y ondulante que se eleva hacia el cielo como una llama. A la derecha, se intuye un pueblo con casas de tejados bajos y una iglesia con un campanario puntiagudo, que podría ser una reminiscencia de su Holanda natal. El cielo nocturno ocupa la mayor parte del lienzo y es el elemento más impactante de la obra. Está compuesto por un remolino de estrellas y una luna creciente, rodeadas de halos de luz vibrantes y expresivos. Las pinceladas son gruesas, pastosas y direccionales, creando una sensación de movimiento y energía arrolladora.

Análisis:

• Estilo: La obra pertenece al postimpresionismo, un movimiento que, si bien se basaba en el impresionismo, buscaba una mayor expresividad y subjetividad en la representación de la realidad. Van Gogh es uno de los máximos exponentes de este estilo, caracterizado por el uso de colores intensos, pinceladas enérgicas y una visión emocional del mundo.

• Composición: La composición está dominada por líneas curvas y espirales, que crean una sensación de dinamismo y movimiento. El ciprés, con su forma ascendente, contrasta con las líneas horizontales del pueblo y las colinas, generando un punto de tensión y equilibrio. La distribución de los elementos en el lienzo es asimétrica, pero armoniosa, con el cielo como protagonista absoluto.

• Color: La paleta de colores es vibrante y expresiva, con un predominio de azules, amarillos y blancos. Los colores no se mezclan de forma naturalista, sino que se aplican con pinceladas gruesas y separadas, creando un efecto de contraste y luminosidad. El amarillo intenso de las estrellas y la luna contrasta con el azul profundo del cielo, generando una sensación de intensidad emocional. La ecuación del color podría expresarse como: $\\\\text{Azul} + \\\\text{Amarillo} = \\\\text{Emoción}$ Donde la intensidad de los colores representa la fuerza de la emoción.

• Pincelada: La pincelada de Van Gogh es una de sus características más distintivas. En "La noche estrellada", las pinceladas son gruesas, pastosas y direccionales, siguiendo la forma de los objetos y creando una textura rica y vibrante. Esta técnica, conocida como "empaste", contribuye a la sensación de movimiento y energía que emana de la obra. La ecuación de la pincelada podría ser: $\\\\text{Empaste} = \\\\text{Movimiento} + \\\\text{Textura}$ Donde el empaste se traduce en la percepción de movimiento y textura en la obra.

• Simbolismo: La obra está cargada de simbolismo. El ciprés, tradicionalmente asociado con la muerte y los cementerios, puede interpretarse como un símbolo de la lucha interna de Van Gogh y su proximidad a la muerte. El cielo estrellado, con su energía arrolladora, podría representar la búsqueda de lo trascendental y la conexión con el universo. La pequeña aldea, con su luz tenue, podría simbolizar la esperanza y la vida cotidiana. La ecuación del simbolismo podría expresarse como: $\\\\text{Ciprés} + \\\\text{Cielo Estrellado} + \\\\text{Aldea} = \\\\text{Lucha} + \\\\text{Trascendencia} + \\\\text{Esperanza}$ Cada elemento aporta un significado que se suma a la interpretación global de la obra.

Contexto:

Van Gogh pintó "La noche estrellada" durante su estancia en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó voluntariamente tras sufrir una crisis mental. La obra refleja su estado emocional turbulento, pero también su fascinación por la naturaleza y su búsqueda de consuelo en la belleza del cosmos. A pesar de sus problemas de salud, Van Gogh fue extremadamente prolífico durante este período, creando algunas de sus obras más icónicas.

Interpretación:

"La noche estrellada" es una obra profundamente personal y emocional, que refleja la visión única de Van Gogh del mundo. La pintura no es una representación literal de la realidad, sino una interpretación subjetiva y simbólica, cargada de emoción y sentimiento. La energía arrolladora del cielo estrellado, el ciprés que se eleva hacia el infinito y la pequeña aldea iluminada en la distancia transmiten una sensación de anhelo, esperanza y conexión con algo más grande que uno mismo. Es una obra que invita a la contemplación y a la reflexión sobre la naturaleza, la vida, la muerte y el universo.

La ecuación general de la obra podría ser: $\\\\text{Postimpresionismo} + \\\\text{Composición Dinámica} + \\\\text{Colores Vibrantes} + \\\\text{Pincelada Expresiva} + \\\\text{Simbolismo Profundo} = \\\\text{Obra Maestra Emocional}$ Donde cada uno de los elementos técnicos y conceptuales se combina para crear una obra maestra cargada de emoción y significado.