Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Historia del Arte 2020/2021

Entendido, voy a responder a este examen como el mejor alumno de la clase, explicando cada respuesta con detalle y utilizando el formato LaTeX para las fórmulas matemáticas.

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

1. Óleo.

Respuesta correcta: a) Técnica pictórica que utiliza colores aglutinados con aceite.

Razonamiento: El óleo es una técnica pictórica que consiste en la mezcla de pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. La opción b) se refiere a la técnica del fresco, que se aplica sobre una superficie de yeso húmedo, no con aceite. La opción c) es incorrecta porque la opción b) no es correcta.

2. Representación en una superficie plana para dar una apariencia de profundidad.

Respuesta correcta: a) Perspectiva.

Razonamiento: La perspectiva es un sistema de representación que busca recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos en una superficie plana, como un lienzo o un papel. El volumen (b) se refiere a la tridimensionalidad de un objeto en sí, no a su representación en un plano. El canon (c) es un conjunto de reglas o proporciones ideales en la representación artística, especialmente del cuerpo humano.

3. Muro que presenta los sillares con las juntas en bisel.

Respuesta correcta: b) Almohadillado.

Razonamiento: El almohadillado es un tipo de aparejo en el que los sillares (piedras labradas que forman un muro) se disponen de manera que sus juntas están biseladas, es decir, cortadas en ángulo. Esto crea un efecto de relieve y sombra característico. La mampostería (a) se refiere a un tipo de construcción con piedras irregulares, sin labrar. El aparejo isódomo (c) se caracteriza por sillares iguales y regulares dispuestos en hiladas horizontales.

4. Dosel que cubre una tumba o un altar. El tipo más común descansa sobre cuatro columnas.

Respuesta correcta: c) Baldaquino.

Razonamiento: Un baldaquino es una estructura en forma de dosel que se utiliza para cubrir y destacar un elemento importante, como un altar, una tumba o un trono. Suele estar sostenido por columnas, siendo la versión de cuatro columnas la más común. El arquitrabe (a) es la parte inferior de un entablamento en la arquitectura clásica. El arcosolio (b) es un nicho abovedado utilizado como lugar de enterramiento en las catacumbas.

5. En el Romanticismo se exaltan….

Respuesta correcta: b) Las pasiones y sentimientos, incluidos los nacionalistas.

Razonamiento: El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que se caracterizó por la exaltación de las emociones, la subjetividad, la imaginación y el individualismo. Los sentimientos, incluyendo el amor, la pasión y el fervor nacionalista, fueron temas centrales en este período. La opción a) es parcialmente correcta, ya que los sueños y la irracionalidad también son propios del Romanticismo, pero los sentimientos nacionalistas son mucho más importantes en este periodo. La opción c) se corresponde con la descripción del realismo, otro movimiento diferente que se desarrolló posteriormente.

6. Técnica pictórica a base de muchos pequeños puntos de colores.

Respuesta correcta: b) Puntillismo.

Razonamiento: El puntillismo es una técnica pictórica que surgió a finales del siglo XIX, derivada del Impresionismo. Consiste en la aplicación de pequeños puntos de colores puros sobre el lienzo. Al ser observados desde cierta distancia, estos puntos se fusionan en la retina del espectador, creando la percepción de una gama cromática más amplia. El Impresionismo (a) se caracteriza por pinceladas sueltas y la representación de la luz y el color, pero no utiliza la técnica de puntos como el puntillismo. El Surrealismo (c) es un movimiento posterior que se centra en la representación del subconsciente y los sueños.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTA PARA DESARROLLAR.

2. La pintura barroca española: Velázquez.

Razonamiento: He elegido esta pregunta porque Velázquez es una figura central en la historia del arte español y universal, y su obra ofrece una amplia gama de aspectos para analizar, desde su técnica innovadora hasta su profundo estudio de la psicología humana. Además, el Barroco español es un período de gran riqueza artística y cultural, y Velázquez es su máximo exponente en la pintura.

Desarrollo:

La pintura barroca española se enmarca dentro del contexto de la Contrarreforma, donde la Iglesia Católica buscaba reafirmar su poder e influencia a través del arte. En este escenario, la pintura se convierte en un instrumento para conmover y persuadir al fiel, utilizando un lenguaje realista y emotivo que apela a los sentidos.

Diego Velázquez (1599-1660) es la figura más destacada de la pintura barroca española y uno de los artistas más importantes de la historia del arte universal. Su obra se caracteriza por un profundo dominio de la técnica, un realismo excepcional y una gran capacidad para captar la psicología de los personajes.

Características de la obra de Velázquez:

• Realismo: Velázquez es conocido por su capacidad para representar la realidad con una fidelidad asombrosa. Su pintura no idealiza, sino que muestra la verdad, incluso en sus aspectos más crudos. Este realismo se aprecia en el tratamiento de la luz, el color y la textura, así como en la representación de los personajes, con sus imperfecciones y particularidades. Un ejemplo de este realismo lo podemos ver en su obra ''Los Borrachos'' o ''El triunfo de Baco''
• Dominio de la técnica: Velázquez poseía una técnica magistral. Su pincelada es suelta y precisa, creando efectos de luz y sombra que dan volumen y profundidad a las figuras. Es especialmente conocido por su uso de la "pintura alla prima", aplicando el color directamente sobre el lienzo sin bocetos previos, lo que le permitía captar la espontaneidad del momento.
• Maestro del retrato: Velázquez fue el pintor de la corte de Felipe IV, y sus retratos de la familia real y la nobleza son una de sus mayores contribuciones al arte. En ellos, no solo capta la apariencia física de los personajes, sino también su carácter y su psicología, mostrando una gran profundidad psicológica. Un ejemplo paradigmático es su obra ''Las Meninas'', en la que realiza un complejo juego de miradas y perspectivas que ha sido objeto de innumerables interpretaciones.
• Temas religiosos: Aunque no es su faceta más conocida, Velázquez también abordó temas religiosos con gran maestría. Sus obras religiosas, como "Cristo crucificado" o "La adoración de los Magos", destacan por su sobriedad y su emotividad contenida.
• Escenas cotidianas: Velázquez también se interesó por representar escenas de la vida cotidiana, como en "La Fragua de Vulcano" o "El aguador de Sevilla". En estas obras, eleva lo cotidiano a la categoría de arte, mostrando la dignidad y la belleza de lo simple.

Influencia: La obra de Velázquez ha tenido una enorme influencia en la historia del arte. Su realismo y su dominio de la luz y el color han sido admirados y estudiados por artistas de todas las épocas, desde los impresionistas hasta los pintores contemporáneos. Su legado es fundamental para comprender no solo la pintura barroca española, sino también la evolución del arte occidental.

Conclusión: Velázquez es una figura clave en la historia del arte. Su obra representa la culminación de la pintura barroca española y su influencia se extiende hasta nuestros días. Su capacidad para captar la realidad, su dominio de la técnica y su profundidad psicológica lo convierten en uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

Fig. 3

Razonamiento: La razón principal por la que he elegido analizar esta obra es que es una de las obras más famosas del autor, así como del movimiento al que pertenece, el expresionismo. Conozco muy bien su contexto histórico y social, la vida del autor y su simbolismo. Además, es una obra con una gran carga emocional y simbólica, lo que permite un análisis profundo y detallado.

Análisis y comentario de "El grito" de Edvard Munch:

Identificación:

• Título: El grito (Skrik, en noruego).
• Autor: Edvard Munch (1863-1944).
• Fecha: 1893.
• Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón.
• Estilo: Expresionismo.
• Localización: Galería Nacional de Oslo, Noruega.

Descripción formal:

La obra muestra una figura andrógina en primer plano, con un rostro cadavérico y una expresión de angustia extrema. La boca está abierta en un grito silencioso, y las manos se llevan a los oídos. La figura se encuentra en un puente, que se extiende en diagonal hacia el fondo. El paisaje es simple, con un cielo de colores intensos y un fiordo de un azul oscuro. Las líneas son sinuosas y ondulantes, creando una sensación de movimiento y distorsión. La paleta de colores es vibrante y contrastante, con rojos, amarillos y naranjas en el cielo, que contrastan con el azul oscuro del fiordo y los tonos más apagados de la figura.

Análisis iconográfico e iconológico:

"El grito" es una obra icónica del expresionismo, un movimiento artístico que buscaba expresar las emociones y la subjetividad del artista, a menudo a través de la distorsión y la exageración. La obra de Munch refleja la ansiedad, el miedo y la alienación del ser humano en la sociedad moderna.

• Figura central: La figura andrógina representa la angustia existencial del ser humano. Su rostro esquelético y su grito silencioso expresan un dolor profundo e inefable. La falta de identidad clara (no se distingue si es hombre o mujer) sugiere que esta angustia es universal, no individual.
• El puente: El puente puede interpretarse como una metáfora del paso de la vida a la muerte, o como un símbolo de la conexión entre el individuo y el mundo exterior. La diagonal pronunciada crea una sensación de inestabilidad y desequilibrio.
• El paisaje: El paisaje distorsionado y los colores intensos reflejan el estado emocional del protagonista. El cielo rojo sangre puede simbolizar la violencia, la pasión o la desesperación. El fiordo oscuro y sinuoso puede representar lo desconocido, el inconsciente o la muerte.
• Las figuras al fondo: Las dos figuras al fondo, que parecen ignorar el sufrimiento del protagonista, representan la indiferencia de la sociedad ante el dolor individual.

Contexto histórico y social:

"El grito" fue creado en un período de grandes cambios sociales y culturales en Europa. La industrialización, la urbanización y el auge del capitalismo generaron una sensación de alienación y deshumanización en muchas personas. La obra de Munch refleja este malestar, y se ha convertido en un símbolo universal de la ansiedad y la angustia existencial.

Influencia:

"El grito" es una de las obras más influyentes de la historia del arte moderno. Su impacto se ha extendido más allá del ámbito artístico, convirtiéndose en un icono cultural reconocido en todo el mundo. La obra ha sido reinterpretada y citada en innumerables ocasiones, en el cine, la literatura, la publicidad y la cultura popular.

Conclusión:

"El grito" de Edvard Munch es una obra maestra del expresionismo que captura la angustia y la alienación del ser humano en la sociedad moderna. Su poderoso simbolismo, su técnica innovadora y su impacto cultural la convierten en una de las obras más importantes del arte del siglo XIX. La obra de Munch sigue siendo relevante en la actualidad, ya que los temas que aborda, como la ansiedad, el miedo y la soledad, siguen siendo preocupaciones universales.