Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM 2019 Fundamentos del Arte II

El examen aborda los fundamentos del arte, centrándose en la historia, los movimientos artísticos y el análisis de obras de arte. Se divide en tres partes: conceptos, preguntas de desarrollo y análisis de obras. La propuesta A se enfoca en el cine, el diseño de joyas, la danza contemporánea y el cómic, mientras que la propuesta B se centra en el diseño de mobiliario, la relojería, el cine y el cómic. Ambas propuestas incluyen preguntas sobre movimientos artísticos como el Romanticismo y el Impresionismo, y sobre figuras clave como Wright, Aalto y la Bauhaus.

PROPUESTA A

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

1. Viaje a la luna es una de las películas más influyentes de:

Respuesta: c) Georges Mèliés.

Razonamiento: Georges Mèliès fue un pionero del cine y es considerado uno de los padres de los efectos especiales. Su película Viaje a la luna (1902) es una obra maestra del cine mudo y una de las más influyentes en la historia del cine. La película destaca por su innovadora narrativa, sus imaginativos efectos especiales y su sentido del humor.

2. Luis Masriera es un diseñador de joyas asociado al estilo:

Respuesta: c) Art Nouveau.

Razonamiento: Luis Masriera fue un destacado representante del modernismo catalán, un movimiento artístico que se inspiró en el Art Nouveau europeo. Masriera era un reconocido orfebre y sus diseños de joyas se caracterizan por las líneas curvas, los motivos florales y la incorporación de piedras preciosas y semipreciosas.

3. Es el coreógrafo que dio inicio a la danza contemporánea:

Respuesta: b) Nijinsky.

Razonamiento: Vaslav Nijinsky fue un bailarín y coreógrafo ruso que revolucionó la danza a principios del siglo XX. Se le considera el padre de la danza moderna por sus innovadoras coreografías, que rompieron con las convenciones del ballet clásico y exploraron nuevas formas de expresión corporal. Su obra La consagración de la primavera (1913) es un hito en la historia de la danza.

4. Fue el primer superhéroe en triunfar en la historia del cómic:

Respuesta: b) Superman.

Razonamiento: Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, apareció por primera vez en Action Comics #1 en 1938. Su éxito inmediato lo convirtió en el primer superhéroe en alcanzar fama mundial y en un icono de la cultura popular. Superman sentó las bases del género de superhéroes y abrió el camino para la Edad de Oro del cómic.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTAS.

1. El sentimiento romántico. Características generales.

Respuesta: El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX. Se caracterizó por una revalorización de la subjetividad, la emoción, la imaginación y la libertad creativa, en contraposición al racionalismo y las normas académicas del Neoclasicismo.

Características generales:

• Exaltación del yo: Los artistas románticos se centraron en la expresión de sus propios sentimientos y emociones, lo que llevó a una mayor subjetividad en el arte.
• Importancia de la naturaleza: La naturaleza se convirtió en una fuente de inspiración y en un reflejo del estado de ánimo del artista. Se idealizaban los paisajes salvajes y exóticos, como metáforas de la libertad y la fuerza interior.
• Valoración de lo irracional: Se exploraron temas como los sueños, las pesadillas, la locura y lo sobrenatural, como vías para acceder a una realidad más profunda.
• Nacionalismo: El Romanticismo coincidió con el auge del nacionalismo en Europa, y muchos artistas se inspiraron en las tradiciones, el folclore y la historia de sus respectivos países.
• Rechazo de las normas clásicas: Los artistas románticos se rebelaron contra las reglas y convenciones del arte académico, buscando nuevas formas de expresión y experimentando con diferentes técnicas y estilos.
• Interés por lo exótico y lo medieval: Se idealizaron épocas pasadas, como la Edad Media, y se sintió fascinación por culturas lejanas y exóticas.

En resumen, el Romanticismo fue un movimiento que puso el énfasis en la emoción, la imaginación y la libertad creativa, y que tuvo una profunda influencia en todas las artes.

2. La arquitectura organicista: Wright y Aalto.

Respuesta: La arquitectura organicista es una corriente arquitectónica que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Estados Unidos y Europa. Se caracteriza por la integración de los edificios con su entorno natural y por la búsqueda de formas y espacios que se adapten a las necesidades humanas. Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto son dos de los arquitectos más importantes de este movimiento.

Frank Lloyd Wright (1867-1959):

• Considerado el padre de la arquitectura orgánica.
• Su filosofía se basaba en la idea de que la arquitectura debía estar en armonía con la naturaleza y con el ser humano.
• Desarrolló el concepto de la "casa de la pradera" (Prairie House), que se caracterizaba por sus líneas horizontales, sus espacios abiertos y su integración con el paisaje.
• Obras destacadas: la Casa de la Cascada (Fallingwater), el Museo Guggenheim de Nueva York, la Casa Robie.
• Wright utiliza una ecuación que representa su filosofía de diseño orgánico: $\\text{Forma} + \\text{Función} = \\text{Belleza}$

Alvar Aalto (1898-1976):

• Arquitecto finlandés que adaptó los principios de la arquitectura orgánica a las condiciones climáticas y culturales de su país.
• Se preocupaba por el bienestar de los usuarios y por la creación de espacios humanos y acogedores.
• Utilizaba materiales locales, como la madera, y diseñaba sus edificios para aprovechar al máximo la luz natural.
• Obras destacadas: la Villa Mairea, el Sanatorio de Paimio, la Biblioteca de Viipuri.
• Aalto utilizaba la siguiente ecuación para describir su enfoque en el diseño centrado en el ser humano: $\\text{Humanidad} + \\text{Naturaleza} = \\text{Arquitectura}$

Características comunes de la arquitectura organicista de Wright y Aalto:

• Integración con el entorno: Los edificios se diseñan para que se integren con el paisaje y aprovechen las características del lugar.
• Uso de materiales naturales: Se prefieren los materiales locales y naturales, como la madera, la piedra y el ladrillo.
• Formas orgánicas: Se utilizan formas curvas y fluidas que evocan las formas de la naturaleza.
• Espacios abiertos y fluidos: Se busca crear una sensación de continuidad entre el interior y el exterior.
• Importancia de la luz natural: Se diseñan los edificios para aprovechar al máximo la luz natural y crear ambientes agradables.

En definitiva, la arquitectura organicista de Wright y Aalto se caracteriza por su armonía con la naturaleza, su enfoque en el ser humano y su búsqueda de una arquitectura más humana y sostenible.

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

Fig. 1

Respuesta:

Descripción: La imagen muestra la Casa Milà, también conocida como La Pedrera, una de las obras más emblemáticas del arquitecto Antoni Gaudí. Se trata de un edificio de viviendas situado en el Paseo de Gracia de Barcelona, construido entre 1906 y 1912.

Análisis formal:

• Estilo: Modernismo catalán.
• Materiales: Piedra, hierro forjado, cerámica.
• Fachada: La fachada es ondulante y está revestida de piedra caliza, lo que le da un aspecto orgánico y natural. Destacan los balcones de hierro forjado, que tienen forma de algas marinas, y las chimeneas de la azotea, que parecen esculturas abstractas.
• Planta: La planta del edificio es irregular y se adapta a la forma del solar. Los patios interiores proporcionan luz y ventilación a las viviendas.
• Espacio: Gaudí diseñó el interior del edificio con gran atención al detalle. Los techos son ondulados, las paredes están decoradas con esgrafiados y los muebles están diseñados a medida.

Análisis iconográfico:

• Naturaleza: La Casa Milà está llena de referencias a la naturaleza. La fachada ondulante recuerda a las olas del mar, los balcones de hierro forjado a las algas marinas y las chimeneas a las formas de las rocas.
• Religión: Gaudí era un hombre profundamente religioso, y en la Casa Milà hay algunos elementos que reflejan su fe, como la inscripción "Ave Gratia Plena Dominus Tecum" en la fachada.
• Símbolos: Algunos elementos de la Casa Milà tienen un significado simbólico. Por ejemplo, las chimeneas de la azotea representan a los guardianes del edificio.

Comentario: La Casa Milà es una obra maestra de la arquitectura modernista y uno de los edificios más visitados de Barcelona. Gaudí rompió con las convenciones arquitectónicas de la época y creó un edificio único, lleno de imaginación y fantasía. La Casa Milà es un ejemplo perfecto de la arquitectura orgánica, ya que se integra con el entorno y se inspira en las formas de la naturaleza. La ecuación que representa la innovación de Gaudí en la Casa Milà: $\\text{Naturaleza} + \\text{Ingeniería} = \\text{Arquitectura Innovadora}$

Fig. 2

Respuesta:

Descripción: La imagen muestra una escultura titulada "Figura reclinada" (Reclining Figure), creada por el escultor británico Henry Moore en 1951. La obra está realizada en bronce y representa una figura humana abstracta en posición reclinada.

Análisis formal:

• Estilo: Escultura moderna, con influencias del arte primitivo y del surrealismo.
• Material: Bronce.
• Forma: La figura es abstracta y orgánica, con formas redondeadas y huecos. La superficie es lisa y pulida.
• Composición: La figura está en posición reclinada, con las piernas dobladas y la cabeza ligeramente levantada. La composición es equilibrada y armónica.
• Espacio: La escultura interactúa con el espacio que la rodea a través de sus formas y sus huecos.

Análisis iconográfico:

• Figura humana: La obra representa una figura humana, aunque de forma abstracta. La figura femenina es un tema recurrente en la obra de Moore.
• Naturaleza: Las formas orgánicas de la escultura evocan las formas de la naturaleza, como las rocas, las montañas y el cuerpo humano.
• Maternidad: La figura reclinada puede interpretarse como una representación de la maternidad o de la fertilidad.
• Universalidad: La abstracción de la figura le da un carácter universal, ya que puede representar a cualquier ser humano.

Comentario: "Figura reclinada" es una de las obras más importantes de Henry Moore y un ejemplo paradigmático de su estilo. La escultura combina la abstracción con la figuración, creando una imagen que es a la vez moderna y atemporal. La obra explora temas como la naturaleza, la maternidad y la condición humana, y lo hace con una gran sensibilidad y maestría técnica. La escultura de Moore es un ejemplo de cómo el arte moderno puede conectar con las emociones humanas más profundas. La ecuación que describe la obra de Moore: $\\text{Abstracción} + \\text{Figura Humana} = \\text{Expresión Universal}$

PROPUESTA B

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

1. Es el principal representante del diseño de mobiliario art nouveau escocés:

Respuesta: c) Charles Rennie Mackintosh.

Razonamiento: Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto, diseñador y artista escocés que se convirtió en uno de los principales exponentes del movimiento Art Nouveau en el Reino Unido. Su estilo, conocido como la Escuela de Glasgow, se caracterizaba por la combinación de líneas rectas y curvas, la geometría y la inspiración en la naturaleza. Sus diseños de muebles son especialmente reconocidos por su elegancia y originalidad.

2. Es la empresa joyera inventora del cronómetro:

Respuesta: b) Patek Philippe & Co.

Razonamiento: Patek Philippe & Co. es una prestigiosa empresa relojera suiza fundada en 1839. Es reconocida por su alta relojería y sus innovaciones técnicas. En 1868, Patek Philippe creó el primer reloj de pulsera suizo, y en 1923, la empresa introdujo el primer cronógrafo de pulsera con contador de minutos. Aunque el cronómetro marino fue inventado por John Harrison en el siglo XVIII, Patek Philippe fue pionera en la adaptación de esta tecnología a los relojes de pulsera.

3. Luis Buñuel pasó parte de su vida trabajando como director en:

Respuesta: a) México.

Razonamiento: Luis Buñuel fue un director de cine español que desarrolló gran parte de su carrera en el exilio. Tras la Guerra Civil Española, Buñuel se trasladó a México, donde vivió y trabajó durante más de dos décadas. En México, Buñuel dirigió algunas de sus películas más aclamadas, como Los olvidados (1950), Él (1953) y Nazarín (1959).

4. Tintín es un personaje creado por:

Respuesta: a) Hergé.

Razonamiento: Tintín es el protagonista de la serie de historietas Las aventuras de Tintín, creada por el dibujante belga Georges Remi, más conocido como Hergé. Tintín apareció por primera vez en 1929 en el suplemento infantil del periódico belga Le Vingtième Siècle. Las aventuras de Tintín se han convertido en un clásico del cómic y han sido traducidas a más de 70 idiomas.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTAS.

1. El impresionismo: características generales y principales representantes.

Respuesta: El Impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracterizó por una nueva forma de representar la realidad, basada en la captación de la luz y el color en un momento determinado. Los pintores impresionistas abandonaron los temas históricos y mitológicos y se centraron en la representación de paisajes, escenas de la vida cotidiana y retratos.

Características generales:

• Pintura al aire libre: Los impresionistas pintaban al aire libre, directamente del natural, para captar la luz y el color en su estado más puro.
• Pincelada suelta y visible: Utilizaban pinceladas cortas y rápidas, que dejaban la textura del lienzo visible, para crear una sensación de movimiento y vibración.
• Colores puros y brillantes: Empleaban colores puros y brillantes, sin mezclarlos en la paleta, para conseguir una mayor luminosidad en sus cuadros.
• Importancia de la luz: La luz era el elemento fundamental en la pintura impresionista. Los artistas estudiaban cómo la luz incidía sobre los objetos y cómo cambiaba a lo largo del día.
• Captación del instante: Los impresionistas buscaban captar la impresión visual de un momento determinado, la atmósfera y la sensación del instante.

Principales representantes:

• Claude Monet: Considerado el padre del Impresionismo, es conocido por sus series de nenúfares, catedrales y paisajes. Obras destacadas: Impresión, sol naciente, La estación de Saint-Lazare, Nenúfares.
• Edgar Degas: Famoso por sus pinturas de bailarinas, carreras de caballos y escenas de la vida parisina. Obras destacadas: La clase de danza, En las carreras, El ajenjo.
• Pierre-Auguste Renoir: Destacó por sus retratos, desnudos y escenas de la vida social. Obras destacadas: Baile en el Moulin de la Galette, El almuerzo de los remeros, Las bañistas.
• Camille Pissarro: Conocido por sus paisajes rurales y urbanos, es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. Obras destacadas: La cosecha, Boulevard Montmartre, efecto de noche, El jardín de Pontoise.
• Alfred Sisley: Pintor de paisajes, se centró en la representación de la luz y el agua. Obras destacadas: El canal Saint-Martin, Inundación en Port-Marly, El puente de Moret.

En resumen, el Impresionismo fue un movimiento revolucionario que cambió la forma de entender la pintura. Su énfasis en la luz, el color y la captación del instante tuvo una gran influencia en el arte posterior. La ecuación que representa la técnica impresionista: $\\text{Luz} + \\text{Color} = \\text{Impresión Visual}$

2. La Bauhaus: el nuevo diseño industrial.

Respuesta: La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Weimar, Alemania, en 1919 por Walter Gropius. Se convirtió en una de las instituciones más influyentes del siglo XX en el campo del diseño, promoviendo una nueva estética basada en la funcionalidad, la simplicidad y la producción industrial.

Principios fundamentales de la Bauhaus:

• "La forma sigue a la función": El diseño de un objeto debe estar determinado por su función. Se eliminan los elementos decorativos superfluos y se busca la simplicidad y la eficiencia.
• Unidad de las artes: Se propugnaba la colaboración entre artistas, artesanos y arquitectos, rompiendo las barreras entre las diferentes disciplinas artísticas.
• Producción industrial: Se fomentaba el uso de la tecnología y la producción en serie para crear objetos de diseño accesibles a un público más amplio.
• Nuevos materiales: Se experimentaba con nuevos materiales, como el acero tubular, el vidrio y el hormigón, para crear diseños innovadores.
• Estética racional y geométrica: Se buscaba una estética basada en la geometría, las líneas rectas y las formas simples.

Principales figuras de la Bauhaus:

• Walter Gropius: Fundador y primer director de la Bauhaus. Arquitecto y diseñador, fue el principal impulsor de los principios de la escuela.
• Hannes Meyer: Segundo director de la Bauhaus. Arquitecto y urbanista, radicalizó el enfoque social de la escuela.
• Ludwig Mies van der Rohe: Tercer director de la Bauhaus. Arquitecto, es conocido por sus edificios de acero y vidrio, como el Pabellón de Barcelona.
• Paul Klee: Pintor y profesor en la Bauhaus, influyó en la teoría del color y la forma.
• Vasili Kandinsky: Pintor y teórico del arte, fue uno de los pioneros del arte abstracto y profesor en la Bauhaus.
• László Moholy-Nagy: Artista y diseñador, experimentó con la fotografía, el cine y la tipografía.
• Marcel Breuer: Arquitecto y diseñador de muebles, es conocido por sus diseños de sillas de acero tubular, como la silla Wassily.
• Marianne Brandt: Diseñadora, es conocida por sus diseños de objetos metálicos, como lámparas y teteras.

Influencia de la Bauhaus:

La Bauhaus tuvo una enorme influencia en el diseño del siglo XX y su legado sigue vigente en la actualidad. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial se convirtieron en la base del diseño moderno y se aplicaron a todo tipo de objetos, desde muebles y lámparas hasta edificios y productos de consumo. La ecuación que define el enfoque de la Bauhaus: $\\text{Función} + \\text{Tecnología} = \\text{Diseño Moderno}$

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

Fig. 1

Respuesta:

Descripción: La imagen muestra el Palacio de Westminster, también conocido como las Casas del Parlamento, situado en Londres, Reino Unido. Es un edificio de estilo neogótico que alberga las dos cámaras del Parlamento del Reino Unido: la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes.

Análisis formal:

• Estilo: Neogótico, inspirado en la arquitectura gótica inglesa del siglo XV.
• Materiales: Piedra caliza, ladrillo, hierro.
• Planta: El edificio tiene una planta rectangular con un patio central.
• Fachada: La fachada principal está dominada por dos torres: la Torre Victoria, en el extremo suroeste, y la Torre del Reloj (comúnmente llamada Big Ben), en el extremo noroeste. La fachada está decorada con numerosas ventanas ojivales, arcos apuntados, pináculos y estatuas.
• Torres: La Torre Victoria es la más alta de las dos torres y alberga el Archivo Parlamentario. La Torre del Reloj es la más famosa y alberga el Gran Reloj de Westminster y la campana Big Ben.

Análisis iconográfico:

• Poder político: El Palacio de Westminster es la sede del Parlamento del Reino Unido y, por lo tanto, es un símbolo del poder político y la democracia británica.
• Historia: El edificio actual fue construido entre 1840 y 1870, tras el incendio que destruyó el antiguo palacio en 1834. Sin embargo, el lugar ha sido la sede del poder en Inglaterra desde el siglo XI.
• Nacionalismo: El estilo neogótico del edificio refleja el resurgimiento del interés por la arquitectura gótica en la Inglaterra del siglo XIX, que se asociaba con la identidad nacional y la historia del país.
• Reloj: El Gran Reloj de Westminster es uno de los relojes más famosos del mundo y se ha convertido en un símbolo de Londres y del Reino Unido.

Comentario: El Palacio de Westminster es uno de los edificios más emblemáticos de Londres y uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura neogótica. Su imponente presencia a orillas del río Támesis lo convierte en un hito reconocible en todo el mundo. El edificio no solo es importante por su valor arquitectónico, sino también por su significado político e histórico, ya que ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de la historia británica.

Ecuación para el Palacio de Westminster: $\\text{Neogótico} + \\text{Historia} = \\text{Símbolo Nacional}$

Fig. 2

Respuesta:

Descripción: La imagen muestra un retrato de William Shakespeare, el célebre dramaturgo y poeta inglés. Se trata de una representación imaginaria del autor, ya que no existen retratos contemporáneos de Shakespeare que se consideren auténticos.

Análisis formal:

• Estilo: La imagen parece una ilustración moderna con un estilo que evoca a los retratos del periodo isabelino, pero con un toque contemporáneo en la técnica y el color.
• Técnica: Podría tratarse de una pintura digital o una técnica mixta que combina elementos tradicionales y digitales.
• Composición: El retrato es de busto, con Shakespeare mirando directamente al espectador. La composición es simple y centrada, lo que dirige la atención al rostro del personaje.
• Color: La paleta de colores es sobria, con tonos marrones, dorados y negros, lo que le da a la imagen un aire de antigüedad y seriedad.
• Detalles: El personaje está representado con una gorguera, un cuello alto y plisado típico de la moda isabelina, y una túnica oscura. Su cabello es oscuro y rizado, y tiene una barba corta.

Análisis iconográfico:

• Identidad: Aunque no es un retrato de época, la imagen se basa en las representaciones tradicionales de Shakespeare, como el retrato Chandos, y busca evocar la imagen del dramaturgo tal como se le imagina popularmente.
• Literatura: La imagen evoca la figura de Shakespeare como el máximo exponente de la literatura inglesa y uno de los más grandes escritores de la literatura universal.
• Época isabelina: La vestimenta y el estilo del retrato sitúan al personaje en la época isabelina, un periodo de gran esplendor cultural en Inglaterra.
• Genio: La mirada intensa y la expresión seria del personaje sugieren la imagen de un hombre de gran inteligencia y talento.

Comentario: La imagen es una representación moderna de William Shakespeare que, aunque no se basa en un retrato auténtico, captura la esencia del personaje tal como se le percibe en la imaginación colectiva. La imagen es un homenaje a la figura de Shakespeare y a su legado literario, que sigue vivo más de 400 años después de su muerte.

Ecuación para la representación de Shakespeare: $\\text{Imaginación} + \\text{Historia Literaria} = \\text{Icono Cultural}$