Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Cultura Audiovisual 2019/2020

PROPUESTA A

A - Ejercicio de preguntas abiertas de desarrollo

1. Explica desde el punto de vista expresivo, los cuatro elementos o recursos sonoros que aparecen en una banda sonora.

Los cuatro elementos o recursos sonoros que aparecen en una banda sonora son: la música, los efectos de sonido, el diálogo y el silencio. Cada uno de estos elementos tiene un propósito expresivo distinto.

• Música: La música es el elemento sonoro más expresivo y puede usarse para crear una gran variedad de emociones en el espectador. Puede ser diegética, si forma parte de la acción y la escuchan los personajes, o no diegética, si solo la escucha el espectador y se utiliza para ambientar. Por ejemplo, una música alegre puede usarse para crear un ambiente feliz, mientras que una música triste puede usarse para crear un ambiente de tristeza. También puede utilizarse para crear tensión, emoción o miedo. La música también puede usarse para conectar escenas o para crear una sensación de continuidad. La música se define por el tono, la melodía, el ritmo y el timbre. $Tono$ $Melodia$ $Ritmo$ $Timbre$

• Efectos de sonido: Los efectos de sonido se utilizan para crear realismo y para añadir información a la historia. Pueden usarse para recrear sonidos del mundo real, como el sonido de un coche o el sonido de una puerta que se cierra, o para crear sonidos fantásticos, como el sonido de un monstruo o el sonido de una nave espacial. Los efectos de sonido también pueden usarse para crear una atmósfera determinada. Por ejemplo, el sonido de la lluvia puede usarse para crear un ambiente triste o melancólico, mientras que el sonido de los pájaros puede usarse para crear un ambiente alegre y relajado. Los efectos de sonido se definen por la intensidad, el tono y el timbre. $Intensidad$ $Tono$ $Timbre$

• Diálogo: El diálogo es el elemento sonoro que se utiliza para transmitir información entre los personajes y para avanzar la trama. El diálogo puede ser formal o informal, y puede ser utilizado para expresar una gran variedad de emociones. El diálogo también puede usarse para crear humor o para crear tensión. El diálogo se define por el tono, el ritmo y el timbre. $Tono$ $Ritmo$ $Timbre$

• Silencio: El silencio es la ausencia de sonido y puede usarse para crear una gran variedad de efectos expresivos. El silencio puede usarse para crear tensión, para crear una sensación de vacío o para llamar la atención sobre un sonido en particular. El silencio también puede usarse para crear un contraste con el sonido, haciendo que el sonido sea más impactante. $Ausencia$ $de$ $sonido$

2. Explica los géneros y subgéneros televisivos

Los géneros televisivos son las categorías en las que se clasifican los programas de televisión. Los géneros se basan en el contenido, el formato y el estilo del programa. Los subgéneros son categorías más específicas dentro de los géneros.

Los principales géneros televisivos son:

• Informativos: Los programas informativos tienen como objetivo informar al espectador sobre la actualidad. Los principales subgéneros informativos son:

  • Noticiarios: Los noticiarios son programas que presentan las noticias del día de forma objetiva y neutral. $Noticiarios$

  • Documentales: Los documentales son programas que exploran un tema en profundidad. $Documentales$

  • Reportajes: Los reportajes son programas que investigan un tema de actualidad y lo presentan desde diferentes perspectivas. $Reportajes$

  • Entrevistas: Las entrevistas son programas en los que se conversa con una o varias personas sobre un tema de interés. $Entrevistas$

  • Debates: Los debates son programas en los que se discute un tema de actualidad entre dos o más personas con diferentes opiniones. $Debates$

• Entretenimiento: Los programas de entretenimiento tienen como objetivo divertir al espectador. Los principales subgéneros de entretenimiento son:

  • Concursos: Los concursos son programas en los que los participantes compiten entre sí para ganar un premio. $Concursos$

  • Reality shows: Los reality shows son programas que muestran la vida de personas reales en situaciones reales o ficticias. $Reality$ $shows$

  • Magazines: Los magazines son programas que combinan diferentes secciones, como entrevistas, reportajes, humor y música. $Magazines$

  • Talk shows: Los talk shows son programas en los que el presentador entrevista a una o varias personas. $Talk$ $shows$

  • Talent shows: Los talent shows son programas en los que los participantes muestran sus habilidades artísticas. $Talent$ $shows$

• Ficción: Los programas de ficción cuentan historias inventadas. Los principales subgéneros de ficción son:

  • Series: Las series son programas que se emiten de forma periódica y que cuentan una historia a lo largo de varios episodios. $Series$

  • Miniseries: Las miniseries son series con un número limitado de episodios, que suelen contar una historia completa. $Miniseries$

  • Telefilmes: Los telefilmes son películas que se producen para ser emitidas por televisión. $Telefilmes$

  • Telenovelas: Las telenovelas son series dramáticas que se emiten de forma diaria y que suelen tener una trama sentimental. $Telenovelas$

  • Comedias: Las comedias son programas que tienen como objetivo hacer reír al espectador. $Comedias$

• Deportes: Los programas deportivos retransmiten eventos deportivos en directo o en diferido. Los principales subgéneros deportivos son:

  • Retransmisiones deportivas: Las retransmisiones deportivas son programas que muestran un evento deportivo en directo. $Retransmisiones$ $deportivas$

  • Programas de análisis deportivo: Los programas de análisis deportivo son programas en los que se comenta y se analiza un evento deportivo. $Programas$ $de$ $análisis$ $deportivo$

  • Documentales deportivos: Los documentales deportivos son programas que exploran un tema relacionado con el deporte. $Documentales$ $deportivos$

• Infantiles: Los programas infantiles están dirigidos a los niños. Los principales subgéneros infantiles son:

  • Dibujos animados: Los dibujos animados son programas que utilizan la animación para contar historias. $Dibujos$ $animados$

  • Series infantiles: Las series infantiles son programas que se emiten de forma periódica y que cuentan una historia a lo largo de varios episodios. $Series$ $infantiles$

  • Programas educativos: Los programas educativos son programas que tienen como objetivo enseñar a los niños. $Programas$ $educativos$

B- Ejercicio de preguntas de opción múltiple

1. Realizador - C. Televisión

   • Razonamiento: El realizador es la persona encargada de la puesta en escena y la coordinación de todos los elementos que intervienen en la grabación de un programa de televisión, es por lo tanto el director del programa. La televisión es el medio en el que trabaja el realizador. $Realizador$ $→$ $Televisión$

2. Televisión equipo humano - D. Regidor

   • Razonamiento: El regidor es la persona que asiste al realizador durante la grabación de un programa de televisión, y es la máxima autoridad en el plató, siendo el responsable de mantener el orden, dar las pautas a los presentadores y público. El regidor forma parte del equipo humano que trabaja en la producción de programas de televisión. $Regidor$ $→$ $Equipo$ $humano$

3. Índice de Audiencia - G. Rating

   • Razonamiento: El índice de audiencia es la medida que indica el número de personas que están viendo un programa de televisión en un momento determinado. El rating es el término en inglés para el índice de audiencia. $Índice$ $de$ $Audiencia$ $→$ $Rating$

4. Cuota de Pantalla - A. Share

   • Razonamiento: La cuota de pantalla es el porcentaje de espectadores que están viendo un programa de televisión en un momento determinado, en relación con el total de espectadores que están viendo la televisión en ese momento. El share es el término en inglés para la cuota de pantalla. $Cuota$ $de$ $Pantalla$ $→$ $Share$

5. Emisora generalista - H. Onda cero

   • Razonamiento: Una emisora generalista es una emisora de radio que ofrece una programación variada, dirigida a un público amplio. Onda Cero es una emisora de radio generalista española, por lo tanto es el ejemplo perfecto. $Emisora$ $generalista$ $→$ $Onda$ $Cero$

6. Publicidad subliminal - E. Prohibido

   • Razonamiento: La publicidad subliminal es aquella que utiliza mensajes que se transmiten por debajo del umbral de la conciencia, con el objetivo de influir en el comportamiento del consumidor. La publicidad subliminal está prohibida en muchos países, incluido España, por lo tanto al estar prohibido se ha considerado como la mejor opción de las posibles. $Publicidad$ $subliminal$ $→$ $Prohibido$

7. Radio formula - F. Los 40 principales

   • Razonamiento: La radio fórmula es un formato de radio que se caracteriza por la repetición de una selección limitada de canciones. Los 40 principales es una emisora de radio española que utiliza el formato de radio fórmula, centrándose en los éxitos del momento, repitiendo las canciones con más auge, siendo un claro ejemplo de la radio formula. $Radio$ $fórmula$ $→$ $Los$ $40$ $principales$

8. Denotativo - B. Connotativo

   • Razonamiento: Denotativo se refiere al significado literal y objetivo de una palabra o imagen, es decir, su significado más básico y directo, mientras que connotativo se refiere a los significados y asociaciones secundarios, implícitos y subjetivos que se le atribuyen a una palabra o imagen, más allá de su significado literal. $Denotativo$ $→$ $Connotativo$

C - Ejercicio práctico

Análisis de imagen propuesta:

La imagen propuesta es el cartel publicitario de la película Metrópolis, dirigida por Fritz Lang y diseñado por Heinz Schulz-Neudamm en 1926.

A. Encuadre: Tipo de plano y angulación.

• Descripción: El cartel presenta un plano general, que permite ver la totalidad de los elementos de la composición, con predominio de la figura del robot y la ciudad al fondo. La angulación es ligeramente contrapicada, lo que otorga mayor monumentalidad a los elementos representados, especialmente al robot, que se muestra imponente y superior. $Plano$ $General$ $Angulación$ $Contrapicada$

• Razonamiento: El plano general permite apreciar la relación entre los diferentes elementos de la composición, como el robot, la ciudad y el título de la película. La angulación contrapicada intensifica la sensación de poder y superioridad del robot, un elemento central en la película. Además, esta angulación resalta la arquitectura futurista de la ciudad, creando una atmósfera opresiva y grandiosa.

B. Iluminación y textura.

• Descripción: La iluminación en el cartel es artificial y selectiva, con un fuerte contraste entre las zonas iluminadas y las zonas en sombra. Predominan los tonos dorados y oscuros, creando una atmósfera dramática y misteriosa. La textura es lisa y metálica en el robot, mientras que en la ciudad se aprecian texturas más rugosas y geométricas. Se puede apreciar la técnica de la aerografía para crear una textura uniforme y lisa, resaltando el diseño gráfico. La luz cenital se refleja en la parte superior de la cabeza del robot, resaltando su aspecto metálico y reforzando la textura lisa de su superficie. $Iluminación$ $Artificial$ $y$ $Selectiva$ $Textura$ $Lisa$ $y$ $Metálica$

• Razonamiento: La iluminación y la textura contribuyen a crear la atmósfera de ciencia ficción y expresionismo alemán característica de la película. El contraste entre las zonas iluminadas y las zonas en sombra genera una sensación de misterio y tensión, mientras que la textura metálica del robot evoca la frialdad y la deshumanización de la sociedad industrializada. La técnica de aerografía refuerza la estética futurista y la precisión del diseño. La luz cenital sobre la cabeza del robot resalta su importancia como elemento central del cartel.

C. Composición según nivel de equilibrio

• Descripción: La composición del cartel presenta un equilibrio asimétrico. El peso visual se concentra en la parte inferior derecha, donde se encuentra el robot, mientras que la parte superior izquierda, con el título de la película y la ciudad, actúa como contrapeso. A pesar de la asimetría, la composición se percibe como equilibrada debido a la distribución de los elementos y los contrastes de color. $Equilibrio$ $Asimétrico$

• Razonamiento: El equilibrio asimétrico genera dinamismo y tensión visual, reflejando el conflicto y la desigualdad presentes en la película. La posición del robot en la parte inferior derecha, con su gran tamaño y la intensa iluminación, atrae la atención del espectador y transmite una sensación de poder y amenaza. La ciudad y el título, en la parte superior izquierda, equilibran la composición y aportan información sobre el contexto de la película.

I. Focos de la imagen: principal y secundarios.

• Descripción: El foco principal de la imagen es el robot, situado en la parte inferior derecha. Su gran tamaño, la iluminación intensa y la angulación contrapicada lo convierten en el elemento que más llama la atención. Los focos secundarios son el título de la película, "METROPOLIS", en la parte superior izquierda, y la ciudad futurista al fondo. Estos elementos complementan al foco principal y aportan información adicional sobre la película. $Foco$ $Principal:$ $Robot$ $Focos$ $Secundarios:$ $Título$ $y$ $Ciudad$

• Razonamiento: La jerarquía visual establecida por los focos de la imagen guía la mirada del espectador y le ayuda a comprender el mensaje del cartel. El robot, como foco principal, representa la tecnología y la deshumanización, temas centrales de la película. El título y la ciudad, como focos secundarios, sitúan la historia en un contexto futurista y urbano, reforzando la idea de una sociedad distópica. La disposición de los focos y su relación entre sí crean una composición dinámica y atractiva que capta la atención del espectador e invita a descubrir más sobre la película.

PROPUESTA B

A - Ejercicio de preguntas abiertas de desarrollo

1. Explica los efectos especiales y de trucaje que se realizan en el momento del rodaje o producción audiovisual.

Los efectos especiales y de trucaje que se realizan en el momento del rodaje o producción audiovisual son aquellos que se crean de forma práctica, es decir, sin recurrir a la postproducción digital. Estos efectos se llevan a cabo durante la filmación y se consiguen mediante la manipulación física de los elementos del escenario, la iluminación, la cámara o los actores.

Algunos de los efectos especiales y de trucaje más comunes que se realizan en el momento del rodaje son:

• Maquillaje y prótesis: El maquillaje y las prótesis se utilizan para transformar el aspecto físico de los actores, ya sea para envejecerlos, caracterizarlos como personajes fantásticos o simular heridas y lesiones. $Maquillaje$ $y$ $prótesis$

• Efectos de vestuario: Los efectos de vestuario incluyen el uso de ropa especial para crear efectos visuales, como trajes que se inflan, ropa que se rasga o disfraces que permiten a los actores volar con arneses. $Efectos$ $de$ $vestuario$

• Efectos mecánicos: Los efectos mecánicos son aquellos que se consiguen mediante la utilización de mecanismos y artilugios, como marionetas, animatrónicos, explosiones controladas, maquetas y miniaturas. $Efectos$ $mecánicos$

• Efectos pirotécnicos: Los efectos pirotécnicos incluyen el uso de explosivos, fuego y humo para crear efectos visuales espectaculares. $Efectos$ $pirotécnicos$

• Efectos atmosféricos: Los efectos atmosféricos son aquellos que se utilizan para crear diferentes condiciones climáticas, como lluvia, nieve, niebla o viento. $Efectos$ $atmosféricos$

• Trucos de cámara: Los trucos de cámara son aquellos que se consiguen mediante la manipulación de la cámara, como la sobreimpresión, la cámara lenta, la cámara rápida, el uso de diferentes lentes y ángulos de cámara, y la técnica de la "perspectiva forzada", que se utiliza para crear la ilusión de que un objeto es más grande o más pequeño de lo que realmente es. $Trucos$ $de$ $cámara$

• Doble exposición: La doble exposición es una técnica que consiste en exponer dos veces el mismo fotograma, lo que permite crear imágenes superpuestas. Esta técnica se utilizaba para crear efectos especiales, como la aparición de fantasmas o la fusión de dos imágenes en una sola. $Doble$ $exposición$

• Efectos de iluminación: Los efectos de iluminación son aquellos que se consiguen mediante la manipulación de la luz, como el uso de diferentes colores, intensidades y direcciones de luz para crear diferentes atmósferas y efectos visuales. La "Noche americana" es un ejemplo de efecto de iluminación que se realiza durante el rodaje, se utiliza un filtro azul en la lente de la cámara para simular la noche, aunque se esté filmando de día. $Efectos$ $de$ $iluminación$

2. Cuando hablamos de audiencia en televisión: ¿Cuál es la diferencia entre el índice de audiencia y la cuota de pantalla o, utilizando anglicismos, la diferencia entre el rating y el share?

El índice de audiencia y la cuota de pantalla son dos métricas que se utilizan para medir la audiencia de televisión. Ambas se basan en el número de personas que están viendo un programa de televisión en un momento determinado, pero se calculan de forma diferente y, por lo tanto, proporcionan información distinta.

• Índice de audiencia (Rating): El índice de audiencia, o rating, mide el porcentaje de hogares o individuos, dentro de un universo predeterminado (como puede ser el total de hogares con televisión en un país), que están viendo un programa de televisión en un momento determinado, en relación con el total de hogares o individuos de ese universo, independientemente de si tienen o no la televisión encendida en ese momento. Es decir, si hay 100 hogares con televisión en un país y en 10 de ellos se está viendo un programa determinado, el rating de ese programa será del 10%. $Rating$ $=$ \\frac{Número $de$ $hogares$ $viendo$ $un$ programa}{Total $de$ $hogares$ $en$ $el$ universo} $×$ $100$

• Cuota de pantalla (Share): La cuota de pantalla, o share, mide el porcentaje de hogares o individuos que están viendo un programa de televisión en un momento determinado, en relación con el total de hogares o individuos que tienen la televisión encendida en ese momento, por lo tanto, si de 100 hogares, 50 tienen la televisión encendida y 10 de ellos están viendo un programa determinado, el share de ese programa será del 20%. $Share$ $=$ \\frac{Número $de$ $hogares$ $viendo$ $un$ programa}{Total $de$ $hogares$ $con$ $la$ $TV$ encendida} $×$ $100$

Diferencias clave:

• El rating se calcula sobre el total de hogares o individuos del universo, mientras que el share se calcula solo sobre los que tienen la televisión encendida.
• El rating refleja el tamaño de la audiencia de un programa en relación con el total de la población, mientras que el share refleja la competitividad de un programa en relación con los demás programas que se emiten en la misma franja horaria.
• El share siempre será igual o mayor que el rating, ya que se calcula sobre una base más pequeña.

Ejemplo:

Supongamos que hay 100 hogares con televisión en España. A las 22:00 horas, 50 de esos hogares tienen la televisión encendida. De esos 50 hogares, 10 están viendo el programa A, 20 están viendo el programa B y 20 están viendo el programa C.

• El rating del programa A sería del 10% (10 hogares / 100 hogares).
• El share del programa A sería del 20% (10 hogares / 50 hogares).
• El rating del programa B sería del 20% (20 hogares / 100 hogares).
• El share del programa B sería del 40% (20 hogares / 50 hogares).
• El rating del programa C sería del 20% (20 hogares / 100 hogares).
• El share del programa C sería del 40% (20 hogares / 50 hogares).

En este ejemplo, el programa B y el programa C tienen el mismo share, lo que significa que son igual de competitivos en su franja horaria. Sin embargo, el programa B tiene un rating más alto, lo que significa que tiene una audiencia mayor en términos absolutos.

B- Ejercicio de preguntas de opción múltiple

1. Sonido - D. Timbre

   • Razonamiento: El timbre es la cualidad del sonido que permite diferenciar dos sonidos de la misma frecuencia e intensidad, pero producidos por diferentes fuentes sonoras. Por ejemplo, el timbre permite distinguir entre la voz de una persona y la de otra, o entre el sonido de un violín y el de una guitarra. El timbre está determinado por la forma de onda del sonido, que a su vez depende de las características físicas de la fuente sonora. $Sonido$ $→$ $Timbre$

2. Banda Sonora - E. Hans Zimmer

   • Razonamiento: Hans Zimmer es un reconocido compositor de bandas sonoras para películas. Ha compuesto la música de películas como "El Rey León", "Gladiator", "Piratas del Caribe", "Origen" y "Dunkerque". $Banda$ $Sonora$ $→$ $Hans$ $Zimmer$

3. Cine español - G. Roque Baños

   • Razonamiento: Roque Baños es un compositor español de bandas sonoras para películas. Ha compuesto la música de películas españolas como "Celda 211", "Las brujas de Zugarramurdi", "Ocho apellidos vascos" y "No respires". $Cine$ $español$ $→$ $Roque$ $Baños$

4. Género Informativo - F. Opinión

   • Razonamiento: Dentro del género informativo, la opinión es un subgénero que se caracteriza por la expresión de puntos de vista personales sobre la actualidad. Los programas de opinión incluyen editoriales, columnas, debates y tertulias, donde los periodistas, analistas y expertos expresan sus ideas y valoraciones sobre los acontecimientos. $Género$ $Informativo$ $→$ $Opinión$

5. Género de ficción - C. Series

   • Razonamiento: Las series son un formato de ficción televisiva que se caracteriza por la narración de historias a lo largo de varios episodios, con una trama principal que se desarrolla a lo largo de la temporada y subtramas que se resuelven en uno o varios episodios. Las series son uno de los géneros de ficción más populares en la televisión. $Género$ $de$ $ficción$ $→$ $Series$

6. Efecto especial - B. Noche Americana

   • Razonamiento: La Noche Americana es un efecto especial que se utiliza para simular la noche en una escena filmada de día. Se consigue colocando un filtro azul en la lente de la cámara, lo que reduce la cantidad de luz que llega al sensor y crea una atmósfera nocturna. $Efecto$ $especial$ $→$ $Noche$ $Americana$

7. Lenguaje de Televisión - H. Sin cierre

   • Razonamiento: La expresión "sin cierre" se refiere a una característica del lenguaje televisivo, que consiste en la emisión continua de programas, sin interrupciones ni cortes, las 24 horas del día. Este formato es posible gracias a la automatización de las emisiones y a la programación en bucle, lo que permite que la televisión esté siempre "abierta", ofreciendo contenidos sin un final definido. $Lenguaje$ $de$ $Televisión$ $→$ $Sin$ $cierre$

8. Grado de iconicidad - A. Abstracción

   • Razonamiento: El grado de iconicidad se refiere al nivel de semejanza entre una imagen y el objeto que representa. La abstracción es el grado más bajo de iconicidad, ya que la imagen no guarda ninguna semejanza con el objeto que representa, o es tan mínima que es difícil de reconocer. Las imágenes abstractas se basan en formas, colores y líneas que no tienen una referencia directa con la realidad. $Grado$ $de$ $iconicidad$ $→$ $Abstracción$

C - Ejercicio práctico

Guion técnico audiovisual

Texto: "Pon fin abrió sus ojos miopes y quedó fijo en Plinio. — ¿Me reconoce, maestro? — le preguntó con sorna a la vez que ocultaba la pistola tras la espalda—. Soy Manuel González, alias Plinio, el Jefe de la Guardia Municipal de Tomelloso. Don Lupercio, después de un momento de perplejidad, se incorporó brioso y quedó sentado en la cama mirando a unos y otros con cierto esfuerzo. Don Lotario, muy fino él, tomó las gafas que estaban sobre la mesilla y se las encajó al administrador. —Ea, ya estamos todos despiertos —dijo Plinio que a la hora de la acción siempre se sentía bromista…—. Hala, vístase rápido que nos vamos de viaje. A devolvernos la mercancía."

Secuencia: Interior noche. Habitación de Don Lupercio.

Número de plano	Contenido	Encuadre: tipo de plano, angulación y movimiento de cámara	Argumenta cada decisión tomada en el encuadre	Banda sonora. Textos efectos o música
1	Plano medio de Pon fin abriendo los ojos, con la mirada fija y perdida. Se incorpora lentamente hasta quedar sentado en la cama, con la respiración agitada.	Plano medio (PM). Angulación normal.	El PM permite ver la expresión de sorpresa y miedo de Pon fin al despertar. La angulación normal sitúa al espectador al mismo nivel que el personaje, creando una sensación de cercanía e intimidad.	Sonido de respiración agitada. Música de tensión in crescendo.
2	Plano americano (PA) de Plinio, de pie junto a la cama, con una pistola en la mano derecha, que esconde tras su espalda. Sonríe con sorna.	Plano americano (PA). Angulación ligeramente contrapicada.	El PA muestra a Plinio de cuerpo entero, revelando su actitud amenazante y la pistola que esconde. La angulación contrapicada le da un aire de superioridad y poder.	Sonido de la pistola al ser amartillada (fuera de campo). La música de tensión aumenta su intensidad.
3	Plano medio de Don Lupercio, sentado en la cama, con expresión de perplejidad. Mira a Pon fin y a Plinio con desconcierto.	Plano medio (PM). Angulación normal.	El PM se centra en la reacción de Don Lupercio, mostrando su confusión y miedo. La angulación normal mantiene la neutralidad y la cercanía con el personaje.	La música de tensión se mantiene constante.
4	Primer plano (PP) de las manos de Don Lotario, que toman unas gafas de la mesilla de noche.	Primer plano (PP). Angulación normal.	El PP enfatiza la acción de Don Lotario, un detalle importante para la comprensión de la escena. La angulación normal se centra en la acción sin añadir connotaciones adicionales.	Sonido de las gafas al ser manipuladas. La música de tensión disminuye ligeramente.
5	Plano medio de Don Lotario, que se acerca a Don Lupercio y le coloca las gafas con delicadeza.	Plano medio (PM). Angulación normal.	El PM muestra la interacción entre Don Lotario y Don Lupercio, revelando la relación entre ambos personajes. La angulación normal mantiene la neutralidad y la cercanía.	La música de tensión se mantiene en un segundo plano.
6	Plano americano (PA) de Plinio, que sonríe con ironía y se lleva la mano a la espalda, mostrando la pistola.	Plano americano (PA). Angulación ligeramente contrapicada.	El PA reitera la actitud de Plinio, enfatizando la amenaza que representa. La angulación contrapicada refuerza su posición de poder.	Sonido de pasos que se acercan. La música de tensión vuelve a aumentar su intensidad.
7	Plano general (PG) de la habitación. Se ve a Plinio en primer término, con la pistola en la mano, y a Don Lupercio y Don Lotario al fondo, en la cama.	Plano general (PG). Angulación normal.	El PG sitúa a los personajes en el espacio y muestra la relación de poder entre ellos. Plinio domina la escena, mientras que Don Lupercio y Don Lotario están en una posición vulnerable. La angulación normal proporciona una visión objetiva de la situación.	Plinio: "Ea, ya estamos todos despiertos". La música de tensión alcanza su punto álgido. Se escuchan golpes en la puerta (fuera de campo).
8	Plano medio de Don Lupercio, que se levanta de la cama con dificultad, con la ayuda de Don Lotario.	Plano medio (PM). Angulación normal.	El PM se centra en la acción de Don Lupercio, mostrando su debilidad y su dependencia de Don Lotario. La angulación normal mantiene la neutralidad y la cercanía con los personajes.	Don Lupercio: "Vámonos". La música de tensión se mantiene constante. Se escuchan más golpes en la puerta y voces que exigen que se abra (fuera de campo).
9	Plano americano (PA) de Plinio, que se guarda la pistola en el bolsillo y se dirige a la puerta, con una expresión decidida en el rostro.	Plano americano (PA). Angulación ligeramente contrapicada.	El PA muestra la determinación de Plinio y su control de la situación. La angulación contrapicada refuerza su posición de poder y liderazgo.	Plinio: "Hala, vístase rápido que nos vamos de viaje". La música de tensión comienza a disminuir.
10	Plano general (PG) de la habitación, desde el punto de vista de la puerta. Se ve a Plinio abriendo la puerta y a Don Lupercio y Don Lotario al fondo.	Plano general (PG). Angulación normal. Movimiento de cámara: travelling de retroceso que se aleja de la puerta a medida que se abre.	El PG muestra la salida de los personajes de la habitación y el inicio de la acción. El travelling de retroceso crea una sensación de dinamismo y expectación. La angulación normal mantiene la neutralidad y permite al espectador seguir la acción de forma objetiva.	Sonido de la puerta al abrirse. La música de tensión se desvanece. Se escucha el sonido de un coche que arranca (fuera de campo).

$Plinio:$ $"A$ $devolvernos$ $la$ $mercancía."$ $Rating$ $=$ \\frac{Número $de$ $hogares$ $viendo$ $un$ programa}{Total $de$ $hogares$ $en$ $el$ universo} $×$ $100$ $Share$ $=$ \\frac{Número $de$ $hogares$ $viendo$ $un$ programa}{Total $de$ $hogares$ $con$ $la$ $TV$ encendida} $×$ $100$