Examen Resuelto Evaluación para el Acceso a la Universidad Fundamentos del Arte II 2018

PROPUESTA A

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

1. a) Joseph Niepce.

   • Razonamiento: Joseph Nicéphore Niépce fue un inventor francés que realizó experimentos pioneros en la fijación de imágenes a través de la luz. Se le atribuye la creación de la primera fotografía permanente conocida, "Vista desde la ventana en Le Gras", alrededor de 1826. Aunque Daguerre mejoró el proceso, los fundamentos de la fotografía se establecieron gracias a los trabajos de Niépce. La opción b) Nadar, fue un importante fotógrafo pero posterior, y c) Robert Capa fue un fotoperiodista del siglo XX.

2. b) La comedia.

   • Razonamiento: Ernst Lubitsch fue un maestro de la comedia sofisticada, conocido por su estilo elegante y sutil, que se denominó "el toque Lubitsch". Sus películas, como "Ninotchka" o "Ser o no ser", son ejemplos perfectos de su habilidad para la comedia inteligente y llena de matices. No destacó en el género de suspense a) como Hitchcock, ni en el de terror c) como Whale.

3. b) Alphonse Mucha.

   • Razonamiento: Alphonse Mucha fue un artista checo que se convirtió en un icono del Art Nouveau gracias a sus carteles teatrales para la actriz Sarah Bernhardt en París. Su estilo, caracterizado por las líneas sinuosas, las figuras femeninas estilizadas y los motivos florales, era inconfundible. La opción a) Alexander Rodchenko, fue un artista constructivista ruso posterior, y c) Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto.

4. b) Art Nouveau.

   • Razonamiento: El Art Nouveau fue un movimiento artístico que se inspiró en gran medida en las formas orgánicas y los estilos decorativos orientales, especialmente el arte japonés. Los diseñadores de vidrio y joyas del Art Nouveau, como René Lalique, adoptaron estas influencias en sus obras, utilizando motivos florales, líneas curvas y formas asimétricas. No es el estilo de a) Art Déco, que es más geométrico, ni de c) Neoplasticismo, que es abstracto.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTAS.

1. El surrealismo: características generales.

   • Razonamiento: El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en la década de 1920, influenciado por el dadaísmo y las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Su objetivo era liberar la creatividad del subconsciente, explorando el mundo de los sueños, lo irracional y lo onírico.
     • Características principales:
       • Automatismo psíquico: Se buscaba la expresión espontánea del pensamiento, sin el control de la razón o la estética.
       • Exploración del subconsciente: Se recurría a técnicas como la escritura automática, el collage y el "cadáver exquisito" para acceder al inconsciente.
       • Imágenes oníricas: Se representaban escenas ilógicas, yuxtaposiciones inesperadas y elementos fantásticos, inspirados en los sueños.
       • Humor negro e ironía: Se utilizaba el humor para cuestionar las convenciones sociales y la lógica racional.
       • Rechazo de la moral y la estética tradicionales: Se oponían a los valores burgueses y a las normas artísticas establecidas.
     • Artistas destacados:
       • André Breton: Fundador y teórico principal.
       • Salvador Dalí: Creador del método paranoico-crítico.
       • René Magritte: Conocido por sus imágenes ambiguas y poéticas.
       • Joan Miró: Desarrolló un lenguaje simbólico personal.
       • Max Ernst: Pionero del collage y el frottage.

2. La escultura vasca: Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Agustín Ibarrola.

   • Razonamiento: La escultura vasca de la segunda mitad del siglo XX se caracteriza por su fuerza expresiva, su conexión con la identidad vasca y su diálogo con las vanguardias internacionales. Oteiza, Chillida e Ibarrola son tres figuras clave de esta generación.

     • Jorge Oteiza (1908-2003):

       • Características:
         • Influencia del constructivismo y la abstracción geométrica: Sus primeras obras reflejan estas corrientes.
         • Investigación sobre el vacío y el espacio: Desarrolló su "propósito experimental" para vaciar la escultura de materia y activar el espacio.
         • Series de "Cajas Metafísicas" y "Desocupación de la esfera": Obras emblemáticas de su proceso de desmaterialización.
         • Compromiso con la cultura vasca: Consideraba el arte como una herramienta para la construcción de la identidad vasca.
         • La ecuación que representa su concepto de la desocupación de la esfera es: $Esfera\\ desocupada = Esfera\\ llena - Materia$, donde se busca el vacío como elemento activo.
       • Obra destacada: "Homenaje a Mallarmé"

     • Eduardo Chillida (1924-2002):

       • Características:
         • Trabajo con materiales como el hierro, el acero, la piedra y el hormigón: Buscaba la esencia de cada material y su diálogo con el espacio.
         • Formas orgánicas y abstractas: Sus esculturas evocan formas naturales y transmiten una sensación de peso y equilibrio.
         • Interés por el espacio, el vacío y el límite: Sus obras se integran en el entorno y generan una tensión entre el interior y el exterior.
         • Serie "Peine del Viento": Un conjunto de esculturas de acero integradas en las rocas de la costa de San Sebastián.
       • Obra destacada: "Peine del Viento XV"

     • Agustín Ibarrola (1930-):

       • Características:
         • Compromiso político y social: Su obra está marcada por su activismo antifranquista y su defensa de la cultura vasca.
         • Uso de materiales industriales y reciclados: Emplea traviesas de ferrocarril, troncos de árboles y otros elementos para crear esculturas y murales.
         • Integración en la naturaleza: Sus obras se funden con el paisaje y transforman el entorno.
         • "Bosque de Oma": Una intervención artística en un bosque donde pinta los árboles con colores y formas geométricas.
       • Obra destacada: "Bosque de Oma"

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

Fig. 1

• Descripción: Se trata de una fotografía en blanco y negro de una gran estructura de hierro y vidrio. La imagen muestra una perspectiva interior de un edificio con una arquitectura monumental, probablemente de finales del siglo XIX o principios del XX. La estructura se asemeja a una estación de tren o un palacio de exposiciones, con una nave central abovedada y naves laterales más bajas. Se puede apreciar una gran cantidad de personas caminando en la planta baja, lo que sugiere que se trata de un lugar público concurrido.
• Análisis:
  • Estilo: La arquitectura mostrada en la fotografía corresponde al estilo de la arquitectura de hierro y vidrio, típico de la época de la Revolución Industrial. Este estilo se caracteriza por el uso de estructuras metálicas vistas y grandes superficies acristaladas, que permiten la entrada de luz natural y crean una sensación de amplitud y transparencia.
  • Composición: La fotografía está tomada desde un punto de vista elevado, lo que permite abarcar la grandiosidad del edificio. La perspectiva central y la simetría de la estructura crean una composición equilibrada y armoniosa.
  • Luz y Sombra: La luz natural que entra por las cristaleras crea un juego de luces y sombras que resalta los detalles de la estructura metálica.
  • Contexto: Este tipo de arquitectura se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX con la construcción de estaciones de tren, mercados, invernaderos y palacios de exposiciones. La obra mostrada podría ser la Gare d'Orsay en París, diseñada por Victor Laloux.
• Comentario: Esta fotografía es un testimonio de la arquitectura de una época marcada por el progreso industrial y la innovación tecnológica. La arquitectura de hierro y vidrio fue una expresión artística de la modernidad y la fe en el progreso, y tuvo un gran impacto en el desarrollo de la arquitectura contemporánea.

Fig. 2

• Descripción: La imagen muestra una lata de sopa de tomate Campbell's. La lata tiene un diseño icónico, con la parte superior roja y la inferior blanca, separadas por una línea dorada. En la parte superior, se lee "Campbell's" en letras blancas sobre fondo rojo, y debajo, "CONDENSED". En la parte inferior, se lee "TOMATO SOUP" en letras rojas sobre fondo blanco, con dos líneas rojas arriba y una debajo. En el centro de la lata, hay un círculo dorado con el sello de la marca.
• Análisis:
  • Estilo: Esta obra se asocia inmediatamente con el Pop Art, un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y que se caracteriza por el uso de imágenes de la cultura popular, los medios de comunicación y el consumo de masas.
  • Composición: La lata de sopa se presenta de forma frontal y centrada, como un objeto aislado y descontextualizado. La simplicidad de la composición y la ausencia de fondo enfatizan el carácter icónico del producto.
  • Color: Los colores rojo, blanco y dorado son los colores corporativos de la marca Campbell's, y se utilizan de forma plana y sin matices, como en un anuncio publicitario.
  • Técnica: La obra podría ser una serigrafía, una técnica de impresión que permite la reproducción en serie de imágenes, o una pintura que imita esta técnica.
  • Contexto: Andy Warhol, uno de los máximos exponentes del Pop Art, creó una serie de obras con latas de sopa Campbell's en la década de 1960. Estas obras se convirtieron en un símbolo del arte Pop y de la cultura de consumo.
• Comentario: Esta obra de Andy Warhol es un ejemplo perfecto del Pop Art. Al representar un objeto cotidiano y producido en masa como una obra de arte, Warhol cuestiona la noción tradicional de arte y critica la sociedad de consumo. La lata de sopa Campbell's se convierte en un icono de la cultura popular y en una reflexión sobre la banalidad y la repetición en la sociedad contemporánea.

PROPUESTA B

PRIMERA PARTE. CONCEPTOS.

1. b) Sus formas rectilíneas y angulosas.

   • Razonamiento: Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto y diseñador escocés clave en el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau. Su estilo se caracteriza por la geometría, las líneas rectas y los ángulos agudos, en contraste con las formas orgánicas y sinuosas de otros diseñadores del Art Nouveau. La opción a) es incorrecta porque esas son formas del Art Nouveau orgánico, y la c) es más propia del Art Déco posterior.

2. c) El acorazado Potemkin.

   • Razonamiento: "El acorazado Potemkin" (1925) es una de las películas más famosas de Serguéi Eisenstein y una obra maestra del cine mudo soviético. Narra la rebelión de los marineros del acorazado Potemkin en 1905, un hecho histórico que se considera un precursor de la Revolución Rusa. La opción a) "Los olvidados" es de Buñuel, y la b) "Ser o no ser" es de Lubitsch.

3. b) Fotografía social y/o documental.

   • Razonamiento: Walker Evans fue un fotógrafo estadounidense conocido por su trabajo documental durante la Gran Depresión. Sus imágenes de la vida rural y la pobreza en Estados Unidos en la década de 1930 son un testimonio conmovedor de una época difícil. No se le conoce por a) fotografía de moda ni c) fotografía subacuática.

4. c) Paco de Lucía.

   • Razonamiento: Paco de Lucía fue un guitarrista flamenco español considerado uno de los más grandes virtuosos de la guitarra de todos los tiempos. Revolucionó el flamenco con su técnica innovadora y su fusión con otros géneros musicales. La opción a) Camarón de la Isla fue un cantaor, y la b) Antonio Gades un bailaor.

SEGUNDA PARTE. PREGUNTAS.

1. La arquitectura del Art Nouveau europea: Bélgica, Francia, Escocia y Austria.

   • Razonamiento: El Art Nouveau fue un movimiento artístico internacional que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. En arquitectura, se caracterizó por el uso de líneas curvas, formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, asimetría, y una integración de las artes decorativas.
     • Bélgica:
       • Victor Horta: Considerado el padre del Art Nouveau en arquitectura. Sus obras, como la Casa Tassel y el Hotel Solvay en Bruselas, se caracterizan por el uso innovador del hierro y el vidrio, las líneas curvas y la integración de la arquitectura con el diseño interior.
       • Henry van de Velde: Otro arquitecto clave del Art Nouveau belga, con un estilo más funcionalista pero igualmente innovador.
     • Francia:
       • Hector Guimard: Famoso por sus entradas de metro de París, con sus características estructuras de hierro forjado y vidrio en forma de tallos de plantas.
       • Eugène Viollet-le-Duc: Aunque su obra es anterior al Art Nouveau, su enfoque en la estructura y los materiales influyó en los arquitectos de este movimiento.
     • Escocia:
       • Charles Rennie Mackintosh: Desarrolló un estilo único dentro del Art Nouveau, caracterizado por la geometría, las líneas rectas y los ángulos agudos, como se puede ver en la Escuela de Arte de Glasgow.
       • "The Four" (Los Cuatro): Un grupo de artistas de Glasgow, liderado por Mackintosh, que desarrolló un estilo distintivo conocido como la "Escuela de Glasgow".
     • Austria:
       • Otto Wagner: Su obra evolucionó desde el historicismo hacia un estilo más moderno y funcionalista, pero con elementos decorativos del Art Nouveau, como se puede ver en la estación de Karlsplatz en Viena.
       • Josef Hoffmann: Uno de los fundadores de la Secesión Vienesa, un movimiento que promovía un arte total que integraba arquitectura, diseño y artes decorativas.
       • Adolf Loos: Aunque crítico del Art Nouveau, su obra temprana muestra influencias de este movimiento, antes de desarrollar su estilo racionalista y anti-ornamental.
     • La ecuación que representa la esencia del Art Nouveau podría ser: $Art\\ Nouveau = Naturaleza + Artesanía + Modernidad$, donde se busca la belleza en la naturaleza, la calidad en la artesanía y la innovación en la modernidad.

2. La abstracción en artes plásticas: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo.

   • Razonamiento: La abstracción en las artes plásticas se refiere a la representación de la realidad a través de formas, colores y líneas que no imitan directamente el mundo visible.

     • Wassily Kandinsky (1866-1944):

       • Características:
         • Pionero del arte abstracto: Considerado uno de los primeros artistas en crear pinturas completamente abstractas.
         • Espiritualidad en el arte: Creía que el arte debía expresar el mundo interior del artista y comunicar emociones a través de formas y colores.
         • Teoría del color: Desarrolló una teoría sobre el efecto emocional y espiritual de los colores.
         • "De lo espiritual en el arte": Libro donde expone sus ideas sobre la abstracción y el arte.
         • La ecuación que representa su concepto de la abstracción es: $Abstracción = Color + Forma + Espiritualidad$, donde el arte es una expresión del mundo interior.
       • Obra destacada: "Composición VII"

     • Henry Moore (1898-1986):

       • Características:
         • Escultura abstracta y orgánica: Sus esculturas, a menudo de figuras humanas, se caracterizan por sus formas redondeadas y sus huecos.
         • Influencia del arte primitivo y la naturaleza: Se inspiró en las formas naturales y en el arte de culturas antiguas.
         • Materiales como la piedra y el bronce: Trabajaba con materiales tradicionales, pero con un enfoque moderno.
         • "Figura reclinada": Una de sus series más conocidas, que explora la forma humana de manera abstracta.
       • Obra destacada: "Figura reclinada"

     • Antoine Pevsner (1886-1962) y Naum Gabo (1890-1977):

       • Características:
         • Escultura constructivista: Fueron pioneros del constructivismo, un movimiento que buscaba la construcción de obras de arte a partir de materiales industriales y formas geométricas.
         • Uso de materiales modernos como el plástico y el metal: Experimentaron con nuevos materiales y técnicas de construcción.
         • "Manifiesto Realista": Un texto donde exponen los principios del arte constructivista.
         • Interés por el espacio, el tiempo y el movimiento: Sus esculturas a menudo sugieren dinamismo y se relacionan con el espacio circundante.
         • La ecuación que representa el constructivismo de Pevsner y Gabo es: $Constructivismo = Materiales\\ Industriales + Formas\\ Geométricas + Espacio$, donde el arte se construye con materiales modernos y explora el espacio.
       • Obras destacadas: Pevsner: "Superficie desarrollable"; Gabo: "Columna"

TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE.

Fig. 1

• Descripción: Se trata de una pintura al óleo que representa una escena histórica. Un grupo de personas, vestidas con ropas de época, se encuentra en una calle, en actitud de agitación y protesta. En el centro de la composición, un hombre con una bandera roja se alza sobre una barricada, arengando a la multitud. Se pueden apreciar detalles como armas, adoquines levantados y expresiones de lucha en los rostros.
• Análisis:
  • Estilo: La pintura se inscribe en el Romanticismo, un movimiento artístico que se caracteriza por la exaltación de las emociones, el individualismo y el interés por la historia y los temas sociales.
  • Composición: La composición es dinámica y dramática, con una diagonal que divide la escena y crea una sensación de movimiento. El uso de la luz y la sombra acentúa el dramatismo de la escena.
  • Color: Los colores son intensos y contrastantes, con predominio de tonos oscuros y terrosos, que se ven interrumpidos por el rojo de la bandera y algunos toques de blanco y azul.
  • Tema: La pintura representa un episodio revolucionario, probablemente la Revolución de 1830 en Francia. La figura central con la bandera roja es una alegoría de la Libertad, que guía al pueblo en su lucha por la libertad.
  • Autor: La obra es "La Libertad guiando al pueblo", de Eugène Delacroix, uno de los máximos exponentes del Romanticismo francés.
• Comentario: Esta obra de Delacroix es un icono del Romanticismo y un símbolo de la lucha por la libertad. La pintura captura el espíritu revolucionario de la época y transmite la emoción y la energía de la revuelta popular. La figura de la Libertad se ha convertido en una imagen universalmente reconocida, que representa los ideales de libertad, igualdad y fraternidad.

Fig. 2

• Descripción: Se trata de un edificio moderno con una arquitectura singular. La estructura se compone de formas curvas y ondulantes, recubiertas de placas metálicas que reflejan la luz. El edificio se encuentra junto a un río o una masa de agua, y se puede apreciar un puente en la parte derecha de la imagen.
• Análisis:
  • Estilo: La arquitectura de este edificio corresponde al deconstructivismo, un movimiento arquitectónico contemporáneo que se caracteriza por la fragmentación, la no linealidad y la ruptura con las formas tradicionales.
  • Composición: La composición es asimétrica y compleja, con una variedad de formas y volúmenes que se interconectan de manera aparentemente caótica.
  • Materiales: El edificio está construido con materiales modernos como el titanio, el acero y el vidrio, que le dan un aspecto futurista.
  • Contexto: La obra es el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por el arquitecto canadiense Frank Gehry. Se inauguró en 1997 y se convirtió en un icono de la arquitectura contemporánea y un símbolo de la transformación de la ciudad de Bilbao.
• Comentario: El Museo Guggenheim de Bilbao es una obra maestra de la arquitectura contemporánea. Su diseño innovador y su uso de materiales modernos lo convierten en un edificio único y espectacular. La obra de Gehry ha tenido un gran impacto en la arquitectura y ha contribuido a la revitalización de la ciudad de Bilbao, atrayendo a millones de visitantes de todo el mundo.
  • La ecuación que representa la arquitectura de Gehry podría ser: $Arquitectura\\ de\\ Gehry = Deconstructivismo + Materiales\\ Innovadores + Impacto\\ Urbano$, donde se busca la ruptura con las formas tradicionales, el uso de materiales modernos y la transformación del entorno urbano.