Examen Resuelto Prueba de Acceso Universidad Historia del Arte Modelo Junio 2017

Aquí tienes las respuestas a los ejercicios del examen, presentadas como las respondería el mejor alumno de la clase:

Examen Junio 2017

1. TEST DE 10 PREGUNTAS DE OPCIÓN MÚLTIPLE

1. a. Mirón.

   • Razonamiento: Mirón fue un escultor griego conocido por su habilidad para capturar el movimiento y la anatomía humana en sus obras. El Discóbolo es un claro ejemplo de su estilo, representando a un atleta en el momento previo a lanzar un disco. Aunque Policleto y Fidias también fueron grandes escultores, son conocidos por otras obras (el Doríforo y las esculturas del Partenón, respectivamente).

2. b. El Panteón.

   • Razonamiento: El Panteón de Agripa (posteriormente reconstruido por Adriano) es un templo circular dedicado a todos los dioses ("Pan" - todos, "theon" - dioses). Su característica más distintiva es su enorme cúpula con un óculo central. El Templo de Júpiter Capitolino era un templo importante, pero no circular, y la Maison Carrée es un templo rectangular en Nimes, Francia.

3. a. Pantócrator.

   • Razonamiento: La imagen de Cristo como Pantócrator (todopoderoso) es una representación icónica en el arte bizantino y románico. Se le muestra como juez y gobernante del universo, a menudo con un gesto de bendición y sosteniendo los Evangelios. El Tetramorfos se refiere a los cuatro evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan) y sus símbolos, mientras que la Kyriotissa es un tipo de representación de la Virgen María.

4. c. Jan van Eyck.

   • Razonamiento: Jan van Eyck fue un maestro del detalle y el realismo en la pintura flamenca. "El Matrimonio Arnolfini" es famoso por su simbolismo y su representación minuciosa de la escena y los personajes. Aunque Hans Memling y Pieter Brueghel el Viejo fueron importantes pintores flamencos, se les asocia con otras obras y estilos.

5. b. Filippo Brunelleschi.

   • Razonamiento: Brunelleschi fue un arquitecto y escultor clave del Renacimiento italiano. Su logro más famoso es la cúpula de la catedral de Florencia (Santa María del Fiore), una hazaña de ingeniería y diseño. También diseñó la Basílica de San Lorenzo. Ghiberti es conocido por las puertas del Baptisterio de Florencia, y Giotto fue un importante pintor del Trecento, precursor del Renacimiento.

6. a. El Éxtasis de Santa Teresa.

   • Razonamiento: "El Éxtasis de Santa Teresa" es una obra maestra del Barroco italiano, creada por Gian Lorenzo Bernini. Representa a la santa en un momento de éxtasis místico, con un ángel a punto de atravesarla con una flecha dorada. Las otras opciones son también obras de Bernini, pero no se encuentran en la Capilla Cornaro.

7. c. Goya.

   • Razonamiento: Francisco de Goya fue el pintor de la corte española durante el reinado de Carlos IV. Su retrato de "La familia de Carlos IV" es famoso por su realismo y por la forma en que captura la personalidad de los miembros de la familia real. Zurbarán y Velázquez fueron importantes pintores del Siglo de Oro español, pero pertenecen a un período anterior.

8. b. Impresión, sol naciente.

   • Razonamiento: "Impresión, sol naciente" de Claude Monet es la pintura que dio nombre al movimiento impresionista. Fue exhibida en la primera exposición impresionista en 1874 y causó controversia por su estilo innovador y su enfoque en la luz y el color. Las otras opciones son obras importantes de Monet, pero no definieron el nombre del movimiento.

9. b. El edificio de la Bauhaus de Dessau.

   • Razón: El edificio de la Bauhaus, que fue construido en 1925, representa un ejemplo de arquitectura de estilo internacional que enfatiza el volumen sobre la masa, el uso de materiales industriales ligeros, la repetición de elementos modulares y la ausencia de ornamentos aplicados a mano.

10. c. Los bombardeos aéreos sobre la villa vasca de Guernica durante la Guerra Civil.

    • Razonamiento: Picasso pintó el "Guernica" como respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de la aviación alemana durante la Guerra Civil Española. La obra se ha convertido en un símbolo universal de los horrores de la guerra. Las otras opciones no están directamente relacionadas con la creación del cuadro.

2. Conteste a 3 de las 4 preguntas breves siguientes (hasta 3 puntos)

1. El Partenón, un templo de orden dórico, fue construido en el siglo V a.C. (447-432 a.C.) en la Acrópolis de Atenas, Grecia. Fue dedicado a la diosa Atenea Parthenos, protectora de la ciudad. Los arquitectos fueron Ictino y Calícrates, y Fidias supervisó la decoración escultórica. Los materiales principales son mármol pentélico (para la estructura) y mármol pario (para algunas esculturas).

2. Pórtico de la Gloria: Su autor es el Maestro Mateo. Culminó su trabajo en el año 1188.

3. Miguel Ángel es el autor de los frescos de la bóveda y del Juicio Final de la Capilla Sixtina, ubicada en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.

4. El Surrealismo buscaba expresar el funcionamiento del subconsciente a través de la automatización psíquica y la representación de imágenes oníricas y fantásticas. Algunos de sus principales representantes son Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Max Ernst.

3. Elija un tema de desarrollo entre los dos propuestos (hasta 2 puntos)

1. Picasso: Es el artista más representativo del siglo XX, junto con otros artistas españoles como Joan Miró y Salvador Dalí, formó parte del movimiento de vanguardia que surgió en París a principios del siglo XX. Su estatus como mito se extiende más allá del círculo de conocedores del arte. La larga vida de Picasso y su variada producción artística, llena de cambios dramáticos y sorprendentes, abarcan casi por completo el arte del siglo XX, y los historiadores del arte lo dividen en varios "períodos". El primer reconocimiento crítico de Picasso se produjo en 1901, gracias a una exposición organizada por el marchante de arte de París Ambroise Vollard. En ese momento, su estilo estaba fuertemente influenciado por Toulouse-Lautrec, con un uso dramático de la luz y un enfoque en la forma.

4. Comente una de las dos obras propuestas (hasta 3 puntos)

1. Victoria alada de Samotracia: La Victoria Alada de Samotracia es una escultura exquisita que representa a la diosa griega de la victoria, Niké. Creada en el período helenístico, alrededor del siglo II a.C., esta obra maestra es un testimonio del arte y la habilidad de la antigua Grecia. La estatua, hecha de mármol, muestra a Niké descendiendo del cielo, con sus alas extendidas y su ropa ondeando al viento. La pose dinámica y la maestría en la representación del movimiento la convierten en una de las esculturas más famosas y admiradas del mundo. El original estaba en el santuario de los Cabiros en Samotracia. Era una ofrenda, probablemente de los rodios, en conmemoración de una victoria naval. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia por el cónsul francés Charles Champoiseau, un arqueólogo aficionado.

Examen Septiembre 2017

1. TEST DE 10 PREGUNTAS DE OPCIÓN MÚLTIPLE

1. a. Una estatua del periodo arcaico del arte griego que representa a un hombre joven desnudo.

   • Razonamiento: El término "kuros" (o "kouros") se refiere específicamente a un tipo de escultura griega del período arcaico que representa a un joven varón desnudo. Estas estatuas tenían una función votiva o conmemorativa y se caracterizaban por su postura rígida y frontal. Las otras opciones son incorrectas, ya que no describen el significado de "kuros".

2. b. El Panteón.

   • Razonamiento: Ver explicación en examen de junio.

3. b. Santa Sofía (Constantinopla).

   • Razonamiento: Santa Sofía (Hagia Sophia) en Constantinopla (actual Estambul) es considerada la obra cumbre de la arquitectura bizantina. Su enorme cúpula y su rica decoración con mosaicos la convierten en un ejemplo único de este estilo. San Martín de Frómista es una iglesia románica en España, y la Catedral de Santiago de Compostela es una importante catedral gótica y románica, también en España.

4. b. Musée du Louvre (París).

   • Razonamiento: "La Gioconda" (o "Mona Lisa") de Leonardo da Vinci es una de las obras más famosas del mundo y se exhibe en el Museo del Louvre en París. El Museo del Prado en Madrid y el British Museum en Londres albergan otras importantes colecciones, pero no esta obra en particular.

5. a. Felipe II.

   • Razonamiento: El Monasterio de El Escorial fue un proyecto personal de Felipe II, rey de España en el siglo XVI. Fue concebido como un monasterio, palacio y panteón real, y es un ejemplo clave de la arquitectura renacentista española. Fernando el Católico y Alfonso XII son otros monarcas españoles, pero de diferentes períodos.

6. a. Caravaggio.

   • Razonamiento: Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor barroco italiano conocido por su uso dramático de la luz y la sombra (tenebrismo) y su realismo. "La vocación de San Mateo" y "La muerte de la Virgen" son dos de sus obras más famosas. Rubens y Rembrandt fueron también importantes pintores barrocos, pero de la escuela flamenca y holandesa, respectivamente.

7. a. Antonio Canova.

   • Razonamiento: Es un escultor italiano que trabajó entre los siglos XVIII y XIX, el escultor más ilustre del Neoclasicismo, fue el artista favorito de Napoleón y su familia, para quienes hizo numerosos retratos. Este grupo de mármol muestra a las tres hijas de Zeus (Aglae, Euphrosyne y Thalia) que personifican la belleza, el encanto, la fertilidad, la creatividad y el ingenio.

8. b. Delacroix.

   • Razonamiento: Eugène Delacroix fue un importante pintor romántico francés, conocido por su uso del color y su temática exótica y dramática. Manet, Renoir y Monet fueron figuras clave del movimiento impresionista. Aunque Manet influyó en los impresionistas, a veces se le considera más un realista.

9. c. Pablo Gargallo.

   • Razonamiento: Pablo Gargallo fue un escultor español del siglo XX que desarrolló un estilo único basado en el uso de planchas de metal recortadas y curvadas. "El Profeta" es una de sus obras más conocidas. Umberto Boccioni fue un escultor futurista italiano, y Marcel Duchamp fue un artista dadaísta y conceptual.

10. c. Picasso

    • Razonamiento: En las décadas de 1920 y 1930, Picasso produjo obras importantes en un estilo neoclásico, y su arte a menudo expresaba cualidades surrealistas. Sin embargo, en 1937 se creó su obra más famosa, el gran mural Guernica.

2. Conteste a 3 de las 4 preguntas breves siguientes (hasta 3 puntos)

1. Los tres órdenes de la arquitectura griega son: Dórico: El más antiguo y simple, con columnas robustas y capiteles sin decoración. Jónico: Más esbelto y elegante que el dórico, con columnas con basa y capiteles con volutas (espirales). Corintio: El más ornamentado, con columnas similares al jónico pero con capiteles decorados con hojas de acanto. Estos tres órdenes son las órdenes clásicas, cada una con sus elementos de la columna, la base y el entablamento.

2. Dos catedrales góticas francesas son: Catedral de Notre-Dame de París: Un ejemplo icónico del gótico temprano, conocida por sus rosetones, arbotantes y gárgolas. Catedral de Chartres: Famosa por sus vidrieras y su laberinto en el suelo. Otra catedral gótica, podría ser la Catedral de Reims.

3. El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Valores e Idealización: Priorizaba el sentimiento, la emoción, la imaginación y la subjetividad sobre la razón y la objetividad. Exaltaba la individualidad, la libertad, la originalidad y el genio creativo. Se interesaba por lo exótico, lo misterioso, lo sobrenatural y lo irracional. Tenía una visión idealizada de la naturaleza, la historia, la Edad Media y el pasado nacional. Rechazaba las normas y convenciones clásicas, y buscaba la expresión personal y la ruptura de moldes. Algunos de sus principales representantes son: Pintura: Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Caspar David Friedrich, Francisco de Goya (en su etapa tardía). Literatura: Johann Wolfgang von Goethe, Lord Byron, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer. Música: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Frédéric Chopin, Richard Wagner.

4. Dos arquitectos del Movimiento Moderno son: Le Corbusier: Uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, conocido por sus "Cinco puntos de la nueva arquitectura" y sus diseños funcionalistas y puristas. Obras clave incluyen la Villa Savoye y la Unidad de Habitación de Marsella. Mies van der Rohe: Famoso por su lema "Menos es más", sus diseños minimalistas y su uso de materiales como el acero y el vidrio. Obras clave incluyen el Pabellón de Barcelona y el Edificio Seagram en Nueva York. Otros arquitectos relevantes son: Frank Lloyd Wright, Walter Gropius.

3. Elija un tema de desarrollo entre los dos propuestos (hasta 2 puntos)

1. El arte bizantino El arte bizantino, surgido en el Imperio Romano de Oriente (Bizancio) tras la caída de Roma, se extendió desde el siglo V hasta el XV. Constantinopla (actual Estambul) fue su centro cultural y artístico principal. Características: Influencia cristiana: El arte bizantino es principalmente religioso, centrado en la representación de temas y figuras del cristianismo. Simbolismo: Se utilizaban símbolos y alegorías para transmitir mensajes religiosos y espirituales. Estilización: Las figuras humanas se representaban de forma estilizada, con rasgos alargados, ojos grandes y expresiones solemnes. Riqueza ornamental: Se utilizaban materiales lujosos como el oro, la plata y los mosaicos para decorar iglesias y objetos religiosos. Jerarquía: Las figuras más importantes (Cristo, la Virgen, los santos) se representaban de mayor tamaño y en posiciones centrales. Tipos de Arte: Arquitectura: Las iglesias son el principal ejemplo de la arquitectura bizantina, con plantas de cruz griega o basilical y cúpulas como elemento distintivo. Santa Sofía en Constantinopla es la obra cumbre. Mosaicos: Los mosaicos eran una forma de arte muy importante en Bizancio, utilizados para decorar paredes y cúpulas de iglesias. Se caracterizan por su brillo, colorido y detallismo. Iconos: Los iconos son pinturas religiosas sobre tabla, que representan a Cristo, la Virgen, los santos u otras escenas religiosas. Eran objetos de veneración y se consideraban ventanas al cielo.

4. Comente una de las dos obras propuestas (hasta 3 puntos)

1. El Partenón: El Partenón es un antiguo templo griego dedicado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad de Atenas. Construido en el siglo V a.C. durante la época dorada de Pericles, es un símbolo icónico de la arquitectura clásica y la democracia ateniense. Características: Estilo dórico: El Partenón es un ejemplo perfecto del orden dórico, con columnas robustas, capiteles sencillos y un friso decorado con metopas y triglifos. Perfección óptica: Los arquitectos Ictino y Calícrates utilizaron refinamientos ópticos para corregir las distorsiones visuales y crear una sensación de armonía y perfección. Esculturas: El Partenón estaba ricamente decorado con esculturas, incluyendo los frontones (con escenas mitológicas), las metopas (con relieves de batallas) y el friso interior (con una procesión de las Panateneas). Fidias fue el supervisor de la decoración escultórica. Materiales: El templo está construido principalmente con mármol pentélico, extraído de una cantera cercana a Atenas. Simbolismo: El Partenón representaba el poder, la riqueza y la cultura de Atenas en su apogeo. Era un símbolo de la democracia, la religión y el arte griego.