Examen Resuelto Selectividad EVAU UCLM Junio Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica 2023/2024

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Ejercicio 1.1. Describa tres materiales de técnicas secas de dibujo.

He seleccionado este ejercicio porque se trata de una pregunta teórica sobre conceptos básicos de materiales en las técnicas secas de dibujo, y como alumno de 10 debo dominar este tipo de conceptos. Los tres materiales que describiré serán: lápices de grafito, lápices de colores y ceras de colores.

• Lápices de grafito: Son el material de dibujo más común y versátil. Se fabrican con una mezcla de grafito y arcilla que se hornea y se encierra en una carcasa de madera. La dureza del grafito determina la oscuridad del trazo, que se clasifican en una escala de H (duro) a B (blanco). Los lápices H producen líneas claras y finas, mientras que los lápices B producen líneas más oscuras y gruesas. Son ideales para el dibujo lineal, el sombreado y el bocetaje. Su ventaja principal es la precisión, el control y la posibilidad de borrar. Como inconveniente, se puede mencionar su limitada gama de colores (escala de grises).

  $H < HB < B$

• Lápices de colores: Están hechos de pigmentos mezclados con un aglutinante de cera o aceite, que se encierra en una carcasa de madera. Ofrecen una amplia gama de colores y se pueden usar para crear dibujos vibrantes y expresivos. Los lápices de colores se pueden usar para crear capas de color, mezclarse y difuminarse. Son ideales para el dibujo, la ilustración y el coloreado. Entre sus ventajas se encuentran la variedad de colores, facilidad de uso y la posibilidad de crear texturas. Como inconvenientes, se puede mencionar que son más difíciles de borrar que los lápices de grafito, y que la intensidad del color puede variar según la presión aplicada.

• Ceras de colores: Son similares a los lápices de colores, pero tienen una mayor cantidad de aglutinante de cera, lo que les da una textura más suave y cremosa. Se pueden utilizar para crear dibujos con colores intensos y vibrantes. Las ceras de colores se pueden difuminar y mezclar fácilmente, y son ideales para cubrir grandes áreas de color. Son ideales para el dibujo, la ilustración y el coloreado. Entre sus ventajas se encuentran su textura suave, colores intensos y facilidad para cubrir grandes áreas. Como inconvenientes, se puede mencionar su falta de precisión, dificultad para crear detalles finos y la tendencia a manchar.

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Ejercicio 2.2. ¿Qué es un tórculo?

He elegido este ejercicio porque se trata de una pregunta directa sobre un concepto muy específico, el tórculo, que es una herramienta esencial en el grabado. Como alumno de 10 conozco perfectamente lo que es un tórculo y puedo responder a la pregunta con precisión.

Un tórculo es una prensa de grabado que se utiliza para transferir la imagen grabada en una plancha a un papel. Consiste en dos rodillos de metal o madera maciza montados sobre un bastidor metálico. La plancha grabada y el papel se colocan entre los rodillos, y la presión ejercida por estos al girar una manivela o volante transfiere la tinta de la plancha al papel. El tórculo permite un control preciso de la presión aplicada, lo que es esencial para obtener una impresión de alta calidad.

El tórculo es una herramienta fundamental en las técnicas de grabado en hueco, como el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca y la mezzotinta. También se puede utilizar en técnicas de grabado en relieve, como la xilografía y el linograbado, aunque en este caso la presión necesaria es menor.

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Ejercicio 3.2. Realice una interpretación tomando como referencia la obra “Autorretrato” del artista Egon Schiele, mediante técnicas de pintura al agua.

He elegido este ejercicio porque me permite expresar mi creatividad y demostrar mi dominio de las técnicas de pintura al agua, interpretando una obra de un artista reconocido como Egon Schiele, un exponente del expresionismo, conocido por sus obras emotivas y con una gran carga psicológica, esta obra se caracteriza por sus líneas angulosas, colores vibrantes y una gran expresividad emocional. Como alumno de 10, soy capaz de capturar la esencia de la obra original y reinterpretarla con mi propio estilo, utilizando las técnicas de pintura al agua.

Para la interpretación, primero realizaría un boceto a lápiz del autorretrato de Egon Schiele, capturando la pose y la expresión del artista. Luego, comenzaría a aplicar las técnicas de pintura al agua. Para ello usaría principalmente la acuarela y la témpera.

• Acuarela: Usaría la acuarela para crear veladuras y transparencias, jugando con la superposición de colores para generar diferentes tonalidades y efectos de luz y sombra. La acuarela me permitiría lograr una gran fluidez y espontaneidad en el trazo, características que se pueden relacionar con la expresividad de la obra original. Además, la transparencia de la acuarela me permitiría capturar la sensación de fragilidad y vulnerabilidad que transmite el autorretrato de Schiele.
• Témpera: Usaría la témpera para aplicar colores más opacos y cubrir áreas más grandes. La témpera me permitiría crear contrastes más marcados y definir mejor las formas. Además, la témpera me permitiría trabajar con mayor precisión en los detalles del rostro y el cabello, utilizando pinceles más finos.

La combinación de acuarela y témpera me permitiría crear una interpretación que sea fiel a la esencia de la obra original, pero que al mismo tiempo refleje mi propio estilo y sensibilidad como artista. Además, podría experimentar con diferentes técnicas dentro de la acuarela y la témpera, como el uso de aguadas, el levantamiento del color, o el uso de texturas para crear una obra única y personal.

El formato en el que realizaría el dibujo sería un rectángulo, la figura geométrica resaltada en color negro alrededor de la imagen, que se asemeja a la proporción del autorretrato original.

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Ejercicio 1.2. Defina “grisalla” como técnica pictórica.

He seleccionado este ejercicio porque me permite demostrar mi conocimiento de una técnica pictórica clásica y muy específica como la grisalla. Como alumno de 10, conozco perfectamente la definición de grisalla y puedo explicarla con claridad y precisión.

La grisalla es una técnica pictórica monocromática que utiliza diferentes tonos de gris para representar la luz, la sombra y el volumen en una obra de arte. Se basa en la modulación de la intensidad del color gris, desde el blanco hasta el negro, para crear la ilusión de profundidad y tridimensionalidad. La grisalla se puede realizar con diferentes medios, como óleo, temple, acuarela o incluso técnicas secas como el carboncillo o la sanguina.

$Blanco \\\\xrightarrow[]{\\\\hspace*{2.75cm}} Gris \\\\xrightarrow[]{\\\\hspace*{2.75cm}} Negro$

La grisalla se utilizó ampliamente en la Edad Media y el Renacimiento, tanto en pintura como en escultura. En pintura, se utilizaba a menudo como base para la aplicación posterior de capas de color, ya que permitía establecer la composición y los valores tonales de la obra antes de añadir el color. En escultura, se utilizaba para crear relieves monocromáticos que imitaban la apariencia de la piedra tallada.

La grisalla es una técnica que requiere un gran dominio del dibujo y del claroscuro, ya que el artista debe ser capaz de representar la forma y el volumen únicamente a través de la variación de los tonos grises. Es una técnica que permite crear obras de gran elegancia y sutileza, y que ha sido utilizada por muchos grandes maestros a lo largo de la historia del arte, como Jan van Eyck, Andrea Mantegna o Leonardo da Vinci.

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Ejercicio 2.1. Enumere dos técnicas de grabado en hueco.

He elegido este ejercicio porque se trata de una pregunta teórica sobre las técnicas de grabado en hueco. Como alumno de 10, conozco las diferentes técnicas de grabado y puedo enumerar dos de ellas con facilidad.

Dos técnicas de grabado en hueco son:

1. Aguafuerte: Es una técnica de grabado en hueco que utiliza un ácido para corroer la superficie de una plancha de metal, generalmente de cobre o zinc. El proceso comienza con la aplicación de un barniz protector sobre la plancha. Luego, el artista dibuja sobre el barniz con una punta metálica, eliminando el barniz en las zonas que quiere que queden grabadas. Posteriormente, la plancha se sumerge en un baño de ácido, que corroe el metal en las zonas que han quedado expuestas. La profundidad de la corrosión, y por tanto la intensidad de la línea en la impresión final, depende del tiempo de exposición al ácido y de la concentración del mismo. Una vez grabada la plancha, se entinta y se limpia, dejando la tinta únicamente en las incisiones. Finalmente, se coloca la plancha en el tórculo junto con un papel húmedo y se imprime la imagen.
2. Punta seca: Es una técnica de grabado en hueco que se realiza directamente sobre la plancha de metal, sin la utilización de ácidos. El artista utiliza una punta de acero afilada para dibujar sobre la plancha, creando surcos en la superficie. La punta seca crea una línea aterciopelada y rica en matices, ya que al presionar la punta sobre el metal se levantan pequeñas rebabas a ambos lados del surco, que retienen la tinta durante el proceso de impresión. La profundidad y la anchura de la línea dependen de la presión ejercida por el artista y del ángulo de la punta. Una vez grabada la plancha, se entinta y se limpia, dejando la tinta en los surcos y en las rebabas. Finalmente, se coloca la plancha en el tórculo junto con un papel húmedo y se imprime la imagen.

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Ejercicio 3.1. Realice objetivamente la imagen mostrada del fragmento de la obra “Sin título” de la artista Soledad Sevilla, mediante técnicas secas de dibujo.

He elegido este ejercicio porque me permite demostrar mi habilidad en el dibujo objetivo y mi dominio de las técnicas secas. La obra "Sin título" de Soledad Sevilla se caracteriza por su geometría, su uso del color y su capacidad para crear una sensación de profundidad y espacio. Como alumno de 10, soy capaz de reproducir con precisión la imagen, capturando la esencia de la obra original y utilizando las técnicas secas de dibujo de forma efectiva.

Para la realización del dibujo, utilizaría principalmente lápices de grafito y lápices de colores.

• Lápices de grafito: Usaría lápices de grafito de diferentes durezas para crear la estructura geométrica de la obra. Los lápices H me permitirían trazar líneas finas y precisas para definir los contornos de las formas geométricas, mientras que los lápices B me permitirían crear sombreados y dar volumen a las figuras. Utilizaría la técnica del tramado para crear diferentes tonos de gris y generar la sensación de profundidad y espacio.
• Lápices de colores: Usaría lápices de colores para reproducir la paleta de colores de la obra original. Me centraría en los colores primarios y secundarios, y utilizaría la técnica de la superposición de capas para crear diferentes tonalidades y matices. También utilizaría la técnica del difuminado para suavizar las transiciones entre los colores y crear una mayor sensación de unidad en la composición.

El formato en el que realizaría el dibujo sería un cuadrado, la figura geométrica resaltada en color negro alrededor de la imagen, que se asemeja a la proporción de la obra original.